2008年，赵本山演完春晚小品，一下场就哭。

早在第三场彩排时，他就因身体过敏打着点滴。到春晚直播前两小时还不满意剧本，在琢磨台词。

终于，演完后，他忍不住掉眼泪，拿着纸巾擦泪又擦汗。

宋丹丹过去抱着他：

你别哭，你一哭我也忍不住

哎呀妈呀，压力太大了

后来赵本山说，那个剧本太弱，如果不是他和宋丹丹，根本撑不起来。

在春晚演了二十年的赵本山，终于感到力不从心。

该培养接班人了。

没想到，自那5年后，他宣布退出小品舞台，而接班的人却不是他任何一个徒弟。

也就是在那一年，郭德纲登上春晚，沈腾名声大燥。

眼看过几天又准备过年了，趁着这个时机，肉叔想跟大家回味下这些年喜剧环节都有啥变迁：

#春晚丢掉了什么，又得到了什么？#

赵本山的班没人接？

春晚，是赵本山发迹之地。

二十年保持高质量输出，让他成为全中国最知名的小品王。央视演播厅后台拐角第一间化妆间，是他的“专属”。

参加春晚是对身体和精神的极致考验。

节目要经历三轮审查，不仅要看演出效果，还得看思想主题。

08年的痛苦，让赵本山必须思考两个问题：

以他的身体状况，还能在春晚演几次？在他之后，谁能接他的班？

赵本山收了一群徒弟，得为他们求个好前程。于是他不再和“外人”合作，自己做配角，专心带徒弟。

2009年春晚，他带着小沈阳、丫蛋一起演了《不差钱》。

这个小品让小沈阳一夜成名，红遍大江南北。但赵本山没让小沈阳独占这个舞台，他还得考虑其他徒弟。

小沈阳火了之后，赵本山甚至在自己的剧场“刘老根大舞台”都不敢用他。

明星效应能带来名气和收入，但如果只靠一个人，要是那个人走了怎么办？

况且小沈阳在徒弟中排行靠后，好处让小徒弟独占，其他师兄弟怎么看？

第二年赵本山带着王小利上了春晚，小沈阳照例还上，但戏已经不在他身上。然而那年的小品《捐助》远不如《不差钱》，王小利的名声没能打响。

一年不行就再来一年。

11年，《同桌的你》再带小沈阳和王小利。

这次给小沈阳加戏加包袱了，但小沈阳30岁的人演十几岁的娃，还是略显尴尬。小品质量不如意，王小利名气也没炸。

留给赵本山的时间已经不多了。

2012年春晚，节目三审时，还传出消息“赵四”刘小光和“刘能”王小利合演的节目效果很好，赵本山本人的节目也在紧锣密鼓地准备。

没想到，春晚节目单一公布，俩节目都没上，赵本山首次缺席春晚。

这对春晚来说意味着什么？

绝不仅仅是缺失了一个观众熟悉的情怀。

更重要的，是缺失了一个讲述时代故事的人。

赵本山的班难接，难在哪儿？

你看，赵本山用二十年时间，在春晚创造了一个独特形象：老实善良带点鸡贼的农民。

老实的农民遇见“新奇”事物，在嬉笑怒骂间讽刺虚伪，吐槽自私，歌颂美好。

他的作品大多是“农民进城”式的故事。

这背后，是中国持续不断的城市化进程。

但徒弟们没能接过他的班，创造并延续属于自己的IP形象。赵本山和徒弟们不上春晚，“土农民”形象绝迹。

也就是那一年，中国城市化率突破50%。

“进城”的故事该讲完了，需要讲讲“进城”后的故事了。

谁能当下一个讲故事的人？

谁占领了春晚？

13年，赵本山再次退出春晚。

后来他在郭德纲的节目里说出原因。导演组很早就把一个剧本给他了，剧本很好，但后来又通知说不能用。

他欲言又止：

可能是……

就觉得不太妥当

这个小品就是后来他和宋小宝在江苏卫视演的《有钱了》。讲一个精神病去农民家偷钱被发现，最后反被主人逼着偷东西的荒诞故事。

刚巧，郭德纲在13年首次登上春晚。

相声和小品不是一个行业，没冲突吧？赵本山开玩笑说两者“撞款”：

不对啊，都是给别人带来快乐的

但郭班主的相声没有预期的那么好，那时他也许真没想和小品抢观众。

他被其他恩怨牵绊了手脚。

那年他相声的名字本来是《追着幸福跑》，最终定的名是《败家子》。而曹云金也上了春晚，节目名是《这事儿不赖我》。

你瞧瞧这俩人，拿节目隔空对骂呢？

郭班主在春晚“水土不服”，另一个年轻人却如鱼得水——

沈腾。

11年，春晚正是求新求变的时候。

接下春晚总导演任务的哈文，带着二十几个编导去剧场看开心麻花的戏。看完后，她就邀请这群年轻人上春晚。

主力都是80后的麻花，首先想的是逗笑观众。

彩排时，节目效果很好，在所有小品里笑点最多，包袱最响。但导演组却不满意，要改。

我们没看出你的这种深层次的东西

中央电视台综艺频道张晓海说：

它是春晚

它必须先有意义，后有意思

祖孙几代人要坐在一起看

所以意义比意思在我们这还重要

开心麻花接受了这个要求。

他们给节目加了意义，虽然有点生硬，但更重要的创造了一个属于沈腾的形象——

郝建。这个善良又倒霉，真诚又鸡贼的小市民形象。

开心麻花的所有作品都属于市民阶层。

城市里的小夫妻，打工人的奇遇，还有办公室的故事。小品里的人物，从生活背景到审美趣味，都是新一代市民的样子。

2014年，冯小刚担任春晚总导演，发动自己的人脉请了一堆大咖来保驾护航，还请来本山大叔当语言节目总监，为小品把关。

赵本山到开心麻花的排练现场，给沈腾理顺表演节奏，告诉他台词要怎么说效果最好。

沈腾听完，笑着比了两个大拇指——那是对前辈真诚的尊重和感谢。

开心麻花的《扶不扶》成了那一年最好的小品。也是从这个节目开始，开心麻花在春晚上的小品开始犀利起来。

他们暴露生活中老人摔倒不敢扶的状况，讽刺官场上的形式主义，拍马屁，电信诈骗等等问题。

赵本山的精神衣钵，被沈腾继承了。

他负责讲“进城“后的故事。

之后的春晚，开心麻花几乎每年都上，沈腾也是春晚最后造就的全国性明星。

谁需要春晚？

2015年，东方卫视上线了一档喜剧综艺《欢乐喜剧人》，导演施嘉宁请了各路喜剧大咖。

彼时本山传媒正值低谷。

春晚这个大舞台没了，卫视春晚只有一年一次。他们需要一个舞台重整旗鼓，小沈阳也想打破自己二人转演员的刻板印象。

开心麻花也在受邀之列。

施嘉宁和沈腾约在北京一家桂林米粉店里，两人一人要了一碗米粉。

沈腾还在犹豫。

参加一档周播节目，每一周要拿出一个作品太累。但施导说了一句话：

你上了5年春晚，人人都知道郝建，但有人知道你叫沈腾吗？你来节目，就是让观众忘记你是郝建，记得你叫沈腾

想了5分钟，沈腾答应参加比赛。

节目第一期，小沈阳上场，沈腾在场下看了又惊又喜。两人终于对上了。

在《欢乐喜剧人》里两家各显神通，最后还是沈腾拿了冠军。

沈腾在《欢乐喜剧人》的舞台贡献了不同题材、不同人物的作品，多变且有层次。

小沈阳和宋小宝则太依赖自身的喜感去作戏。

第一季真是神仙打架，留下很多好作品。导演说：

我的标准就是不要触及底线，能让大部分观众会心一笑，就是好的喜剧，不能每件事都追求背后的意义，这样我们会活的很累。

节目的宗旨逻辑正好和春晚相反，先有意思再有意义。

于是，小沈阳，宋小宝可以随便插科打诨，沈腾在搞笑的时候也自觉地往作品里加了个人表达。

节目大爆，收视率超过13%，网络总点击过40亿。第二季，施导又找了岳云鹏，顺便把郭班主也请来当主持人。

郭班主自然也知道不能光靠剧场和春晚。

剧场在线下，那时候还没抖音和快手，造不出网红相声大家。而春晚……郭班主的春晚经历实在不算好。

2011年，马东是春晚导演。

他很想让郭德纲上春晚，作为相声大家马季的儿子，家学渊源，他知道郭班主有活。

郭班主接受采访时说：得让我说的相声是相声。

他想完全掌控作品。

但，上春晚的节目需要经历3轮筛选。马东最后说：我们做了很大努力，还是上不成，也就没有跟他联系。

他也知道，要出名，要传播，离不了电视台。

所以，第二年他还是接受了春晚3轮筛选，说了个并不好笑的《败家子》。

限制太多的春晚，对郭德纲帮助不大。

但他不能放弃电视台这个传播范围最广的媒介，德云社需要除他以外的明星相声演员。

就是小岳岳。

而施嘉宁打动小岳岳的理由就是，让他坚持讲相声，让人看到他对相声的坚持。

在这个舞台上，小岳岳说的相声远比在春晚上说的好笑。

《欢乐喜剧人2》他成功夺冠。

这个节目对演员的加持不亚于春晚，甚至更好。

演员在电视综艺里打响名气后，春晚再从中挑人，彷佛是给他们的年终奖。

在地方卫视崛起，娱乐节目兴盛之时，春晚的流量不再那么重要。

说到底

现在是演员需要春晚，还是春晚需要演员？

而网络的兴盛，从根本上改变了流量走向。

2012年，马东从央视辞职，入职爱奇艺。他说，网络和视频不仅改变了人们的娱乐方式，也影响了人们的生活方式。

他接连打造了好几个爆款网综，捧红了一大堆嘉宾。包括去年的喜剧综艺《一年一度喜剧大会》，也让很多不知名的演员被大众熟知。

张弛、蒋龙、史策、王皓、大锁、孙天宇……

这些人以往都上不了顶流汇集的春晚。

可如今，一个综艺就能让他们成为喜剧届顶流。

喜剧江湖变了。

现如今的喜剧人，不必再讲大故事。

他们只需要用喜剧讲好自己的故事，关于理想，关于爱情，关于个人。

这何尝不是另一种对时代的讲述。

本日打工人：徐老怪可爱的