前两天，由杨紫和井柏然主演的《女心理师》公布了预告，首次揭开了这部剧的神秘面纱。

整个预告也是运用了快节奏的方式，展现了剧中很多经典的情节和场景。杨紫在《女心理师》这部剧中扮演的是一位女心理师贺顿，这个角色会涉及到多个故事，而且每一个故事都非常的引人入胜。

预告片中出现了许多人物，他们有的人是心理师，有的人是患者。似乎每一个人在这部剧里都有着属于他们自己的故事，他们在过往中挣扎，在现实中哭泣，时时刻刻对抗着痛苦的记忆和经历。

《女心理师》的预告让我们感受到，这里的每一个人都有故事，特别是眼神，这一段预告的氛围感和冲击力非常的强，最亮眼的就是最后的全员面部特写。每一个人的眼睛里面仿佛都有不可言说的秘密，那一瞬间的冲击力不言而喻。

这部剧其实讲述的是一个心理师的内心，以及被心理师治愈和救赎的人内心变化的故事。每一个人的潜意识里面都有着常人所不知道的事情，这些事情一旦被揭开，有人变得凶狠，有人变得柔弱，预告中单纯靠眼神就让人毛骨悚然，只能说“眼技”真的很了不起。

《女心理师》这次放出的预告对于这个剧的剧情并没有太多的描述，预告的开始也许是来自某位患者家属的声音，他说：“只要瞒着她，她就不会受到伤害。”

但很多网友看完的第一反应还是不明觉厉。通过演员们短短的几个眼神，我们就会感受到这个剧里很多故事都是有细节性的，不仅是通过台词，更是通过眼神传递给大家的。

预告中我们可以看出，虽然各个单元的主角们声音出镜不多，但是他们的每一句台词都耐人寻味，思细恐极。仔细回想那些像是前来咨询女心理师的“患者”们说出来的话，我们就会感同身受一般，比如有人说“我想离婚”“如果真的自杀以后，你知道你会是什么样子吗”，还有“记住，你一定要守好你的边界”等等。

通过预告我们可以看出，不管是自杀，还是离婚，或者是一个心理师的边界操守，《女心理师》放出的预告中的台词，每一句透露的细节都是故事，而且都是与当下社会很多热点话题有关，让人更加好奇《女心理师》中究竟有着多少秘密？通过眼神来传递故事，这个剧真的不简单。

其实一个演员的演技有多优秀，通过眼神和表情就可以看出来，有时候甚至不需要很大的肢体动作，自己投入了，情绪到位了，情感也就自然流露出来了。

我们大家都知道，小猴紫的演技不用多说，她的优秀都是我们有目共睹的，这次在《女心理师》中的“眼技”也是非常的细腻，在预告中，她的眼神传递给我们的信息就可以让我们感同身受一样，作为心理师的她，内心也承受着很多。

“越是惧怕什么就越要面对什么。”这句话再配上小猴紫的表情，已经开始心疼作为心理师的她了，她这一个表情和眼神，我们仿佛就看到了逃避和绝望，以及不知所措。

在《香蜜沉沉烬如霜》中，杨紫的哭戏受到一致好评，她那一双眼睛仿佛会说话一样，在说到“如果我真的错杀了凤凰，我也不愿意自己独活”时，她的眼神带着坚定和决绝。

和润玉大婚那天，服下陨丹的锦觅理性大于感性，为报仇而不惜一切，动刀捅凤凰前的神色仓皇和犹豫不决都体现在了杨紫的眼神里。

最戳人、最让人心疼的还要数锦觅躲在门后哭着吃葡萄干那段戏，她流着泪说：“错的明明是他，我为何要流泪？”一瞬间，回忆涌上心头，锦觅的眼神带着不甘心和委屈，小猴紫的“眼技”还是一如既往的强。

说到底，一名优秀的演员，一个眼神就能牵动观众的心，一滴眼泪就能让人随之泪奔。

而提到靠细节出圈、凭“眼技”让人一秒入戏的演员，就不得不提到用“眼神锁人”的任嘉伦。还记得之前大火的《锦衣之下》吗？任嘉伦在剧里可谓是将细节贯穿全程，光靠一段眼神戏，不仅开得了“快车”，还能让角色自然横跨各年龄层。

任嘉伦饰演陆绎心智退化到13岁，平时冷酷无情的神态就发生变化了。比如13岁的陆绎，这个时候的他已经失去了母亲，正好刚刚进入青春期，是善良、戒备，还带着些许叛逆。所以他此刻眼神里的怀疑和凶狠少一点，属于孩子的戒备多一点。

之后15岁的陆绎，已经接受了锦衣卫的训练，也经历了和好兄弟的生离死别。整个人就如同猎鹰一般杀气腾腾，眼神中自然杀气就多了一点。

同一个面貌，同一身衣服，跨度比较大的时候需要从22岁切换到8岁，除了需要做到自然以外，眼神还要从狠戾到天真，任嘉伦只用一个抬眼就能切换，这“演技”不服不行。

靠“眼技”圈粉，靠细节取胜。任嘉伦在《秋蝉》中饰演的抗战时期革命斗士叶冲，眼神也是非常有戏。

表面上，他是冷酷无情的日方情报人员，但是私底下，他是正直不阿的热血青年。任嘉伦既要扮演一个恶人，又要以恶人的身份不动声色地拯救同伴，眼神要在正邪之间不断切换。比如和日方阵营对峙洗脱嫌疑后，任嘉伦的眼神里有一种尽在掌握的胸有成竹和窃喜。

在与自己身边不知是敌是友的人互相试探的时候，任嘉伦眼里流露出的又是另一种放松和平静的状态。

另一位出圈儿人士朱一龙的“眼技”也是一绝，在《重启》里，朱一龙把所有的故事都蕴藏在了自己的眼神里。

朱一龙饰演的吴邪在得知自己身患绝症的时候，不仅颓废还自暴自弃，以及悲痛的状态，朱一龙都用自己的“眼技”很好地诠释了出来。

吴邪的眼神中透出的落寞和无奈，朱一龙没有用一句话就将那种命不久矣却无能为力的感受表现了出来，让人只想叫绝。你看到的不是帅哥朱一龙，而是一个颓废的吴邪。

这时候，本来打算混吃等死的吴邪听到三叔手机短信声音响起后，他的反应不仅是眼里有光，眼神里还带着一丝不敢相信的情绪。

后来，吴邪打起精神，决定探索三叔留给自己的线索，他重新振作，打起了精神，剪去长发的吴邪回头一笑，双眸里满是阳光和希望。

当吴邪在气象站看到自己小时候亲手刻着“三”字样的打火机时，以为三叔死了，紧张又无法相信的吴邪眼眶泛红，眼里全是泪水，全是不敢相信的神色，让人一秒入戏。

从一开始的不敢相信，到仔细端详，再到就算相信也要欺骗自己，直到最后的完全崩溃，通过朱一龙的眼神我们就可以察觉到，他把这些情绪拿捏得非常到位。

我们都知道，在《镇魂》中朱一龙一人分饰多角，不管是只看眼神就知道是温润如玉、懂得隐忍的沈教授沈巍；

还是面对敌人眼神慑人、守护正义的黑袍使；

或者是假扮沈巍的阴狠邪佞的鬼面，都被朱一龙生动地演绎了出来，只一个眼神我们就能感受到完全不一样的角色被朱一龙呈现出来了。

我们可能很难想象同一个人是怎么用同一张脸去饰演三个角色的，而且每个角色的眼神都各有特色，朱一龙做到了，他用自己精湛的“眼技”征服了观众，让我们只需要看他的眼神就能区分他所饰演的角色，有一说一，这“眼技”是真的牛。

你们看，很多时候，优秀的演员只需一个眼神就可以让我们信服。在这个流量稍纵即逝的时代，好的作品和扎实的演技才是演员永远的底气，坚持打磨自己的演技，有一个好底子，才能从容应对每一个挑战。

一些高光时刻的“眼技”甚至比肢体语言更加出彩，好的演员不光要会背台词，要做肢体动作，最重要的是眼神要懂得传递感情。毕竟，用作品和演技说话的演员才能真正的细水长流。