一、美育，通过美走向自由

2019年4月《新周刊》以“低美感社会”为专题，批判了“丑形象、土味家居、奇葩建筑、非人街道、塑料设计、网红脸、伪古风、广告有毒、抖式快感和文化雾霾”等“中国审美十大病”。

大约一百年前，北大校长蔡元培先生就提出过类似的“审美匮乏症”问题：“在嚣杂的剧院中，演那简单的音乐，卑鄙的戏曲。在市场上散步，止见飞扬尘土，横冲直撞的车马，商铺门上贴着无聊的春联，地摊上出售那恶俗的花纸，在这种环境中讨生活，怎么能引起活泼高尚的感情呢? 所以我很希望致力文化运动诸君，不要忘了美育。”

其实，在十八、十九世纪的欧洲和美国，民众的审美力也普遍低下。诗人、德国启蒙文学的代表人物之一，弗里德里希·席勒在《论人类的审美教育书简》中多次写道：“不是粗野，就是懒散，这是人类堕落的两个极端。”

席勒认为，“我们必须走审美的道路，因为我们是通过美走向自由的。” 对此，蔡元培先生很赞同，他说，“美育是自由的、进步的与普及的，由此决定了美育可以积极地推动社会文明进程。”

如果说，美育的本质，就是让我们通过美走向自由，那么，就让我们先来感受一下，当艺术杰作走进我们的家，我们会获得怎样的审美体验。

李丝云《青春之歌》 版画-1

李丝云《青春之歌》版画-2

李丝云《玉兰》版画-1

李丝云《玉兰》版画-2

不得不承认，艺术家确实更善于发现美和表现美。《青春之歌》和《玉兰》这两幅油画，在给我们带来审美享受的同时，让整个居室都洋溢着浓厚的艺术氛围。

朱光潜先生在《谈美》中写道：“就“用”字的狭义说，美是最没有用处的。科学家的目的虽只在辨别真伪，他所得的结果却可效用于人类社会。美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣，饥不可以为食的。从实用的观点看，许多艺术家都是太不切实用的人物。然则我们又何必来讲美呢？人性本来是多方的，需要也是多方的。真善美三者俱备才可以算是完全的人。人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美的嗜好而没有美感的活动，也未始不是一种缺乏。真和美的需要也是人生中的一种饥渴精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。”

“人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。是壶就可以贮茶，何必又求它形式、花样、颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗、画画、奏乐呢？“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由，生命也就愈有意义。人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。”（朱先生的这段话，印证了席勒的观点：我们必须走审美的道路，因为我们是通过美走向自由的。）

“照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。”

因此，根据朱光潜先生的观点，艺术作品的价值，也正在于它们能够为欣赏者提供“美感的经验”；如同我们在《青春之歌》和《玉兰》中所看到的那样。

弗里德里希·席勒在《论人类的审美教育书简》中反复强调，审美教育离不开欣赏“真正的艺术作品”。

这就好比一个人如果曾经细细地品尝过很多美味佳肴，那么，他或她的味觉就会比较发达一些，就更有可能分辨出不同美食之间的细微差别。品味，这个词在英文里对应的是“taste”；它在中文和英文中都是既可以作动词，表示品尝、玩味，也可以作名词，表示格调、趣味。在国外，品味好（“good taste”），是一个很让人高兴的赞誉和恭维；如果被认为品味差（“bad taste”），那就算钱再多，也会被看作“土包子”。

高雅的品味，离不开对“真正的艺术作品”的慢慢欣赏和玩味。当一个人长期接触艺术大师的作品，耳濡目染，他或她的审美力自然会提高。无论是成年人，还是儿童，这个道理都是一样的。

十八、十九世纪欧美国家在意识到美育的重要性之后，投入大量的资源来解决民众审美力低下的问题。在每一个中等规模以上的城市，博物馆和美术馆都被兴建起来，对公众开放；在那里，民众们可以看到历代艺术家们的杰作。

民众欣赏《蒙娜丽莎》

二、什么是“原作限量签名版画”

但是，在欧美艺术品市场上，大师原作的价格动辄几千万，甚至上亿美元。即便是财力雄厚的大博物馆和大美术馆也不可能大量收购名家的原作真迹，更不用说那些中型城市的艺术机构。另外，有不少名画一旦被私人藏家购买，就会从公众视野中消失若干年。为了让广大民众欣赏到大师们的作品，一个“原作版画”的市场应运而生。现在，我们在卢浮宫、纽约大都会、大英博物馆等地方看到的，其实都是原作版画，真正的原作早已收到恒温恒湿的收藏室里保护起来了。

在艺术史上，很多著名艺术家，比如伦勃朗、委拉斯凯兹、戈雅、安格尔、米勒、马奈、蒙克等都曾经创作过“原作限量签名版画”。这种类型的版画的价格一般是原作的二十分之一，并且，随着原作的市场价格浮动。除了博物馆和美术馆之外，出于投资增值、家居装饰、艺术欣赏和子女审美教育等考虑，中产及中产以上的家庭也很踊跃地购买并收藏“原作限量签名版画”。在欧美，“原作限量签名版画”的市场相当活跃，每年版画的成交额约为艺术品市场总成交额的六分之一。

1960年，维也纳举行了国际造型美术协会会议，会议明确了国际间通用的版画定义和创作版画的标准：

1.为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网版材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。

2.艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。

3.艺术家须附有在前述画作上签署的责任，限量，并要标明试作或套版编号。

在制作限量版画过程中，“一个细微的光影变化、一处虚实有度的晕染与原作稍有差异，都要被毫不犹豫地废掉。也正因如此，原作版画具有了与原作同样的精气神，其学术研究和艺术鉴赏价值一点不打折扣。”当然，也有一些艺术家会调整亮度或色彩度，以表达新的艺术理念和情感，进行“二次创作”。“原作限量签名版画”，是不折不扣的具有稀缺性的艺术品，具有长期增值的潜力。

赵无极《无题》版画 1968年

例如，赵无极的这幅《无题》（尺寸：61 x 48厘米），是一张石版版画；左下标注“79/90”（代表这幅画制作了90张，这是其中的第79张）；右下的“无极ZAO 68”，即，赵无极的签名和1968年。2018年，这幅版画在香港苏富比秋拍的成交价是75000港币。

著名画家吴冠中先生在实践自己的艺术追求的同时，一直热心“美育”。2019年11月1日，“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”在清华大学艺术博物馆展出，清华大学校长邱勇、中央美术学院院长范迪安等发表演讲，赞扬他在审美教育上的杰出贡献。限量签名版画，是吴冠中先生非常认可，并积极运用于“美育”的一种艺术形式。

他在《吴冠中版画》自序中写道：“我一向羡慕作家，一支笔一叠稿子，便可表达心底隐情，写出了杰作，出版后传遍人世，原作原味，喜听共鸣。绘画，原作只一件，得见者寥寥，办个大规模的展出，千难万难，参观者以万计，已属盛况。”

“宁食好桃一个，不食烂桃一筐。一流的版画远胜于那些俗不可耐的艺术垃圾。”

原作只有一件，价高且被深藏。为了让艺术走进百姓家，也为了提高民众的美学素养，吴冠中先生亲自参与制版，保证版画再现了原作的艺术神韵，既能给收藏者审美的享受和艺术的熏陶，又具有增值潜力；比如，带有吴先生本人签名的限量版画《交河故城》好几年前就已经从十万一张涨到二十多万了。

除了企业家、明星和艺术机构之外，高档酒店、餐厅、会所以及高端公共空间也经常用名家原作的版画来营造艺术氛围；比如，刘嘉玲家里挂的这幅画就是一幅限量版画；又比如，上海外滩华尔道夫酒店的多个厅都有吴冠中的版画。

让我们欣赏一下刘嘉玲家里的版画（局部）和在不同场景的版画《秋水》。

刘嘉玲家里的限量版画

李丝云《秋水》版画-1

李丝云《秋水》版画-2

三、艺术投资在投资

“原作限量签名版画”时，建议关注以下几条：

一、选择艺术名家的著名作品（原作的升值，将会带动“原作限量签名版画”的升值）；

二、尽量在一级市场上购买，比如，从艺术家指定的销售机构直接购买，既放心，又有更大的升值空间；

三、关注艺术家的亲笔签名和作品编号。

李丝云《玉楼烟暖》版画

李丝云《听海》版画

本文中《青春之歌》、《玉兰》、《秋水》、《玉楼烟暖》和《听海》五张油画都是国际著名油画家李丝云先生的佳作。

李丝云先生的作品在保利、嘉德、瀚海、朵云轩、荣宝斋、九歌、中鼎等多家拍卖公司拍卖，大量作品被世界各地的艺术基金、收藏家、美术馆和艺术机构收藏。他多次荣获国内外大型画展与艺术博览会的金奖，并多次在国内外举办个人画展。2014年，李丝云先生作品在巴黎卢浮宫展出并荣获法国“卢浮宫沙龙展”油画金奖。

“法国卢浮宫国际美术展”又称“卢浮宫沙龙展”，被誉为“世界美术之窗"，起始于1890年，已有120多年的历史，是国际美术界最具权威的艺术展之一，集中展示了全世界美术现状及发展趋势，是集学术性与国际性为一体的艺术大展，也是全球美术界的盛典。历史上参展的大师有安格尔、德拉克罗瓦、柯罗等许多艺术大师。

2014年法国卢浮宫沙龙展获油画金奖作品

2014年法国卢浮宫沙龙展颁奖现场

李丝云先生挑选原作，亲自参与制版，并且亲自监督指导了一批“原作限量签名版画”的制作。每张版画都有李丝云先生的亲笔签名和作品编号。

在本文文字部分的后面，是原作的高清照片，供您欣赏和挑选。

云山国际画院受李丝云先生委托，独家全权负责“限量签名版画”的一切销售有关事宜。

此次精选的作品在收藏界非常受欢迎，部分原作2014年的拍卖价格已达三百万元人民币以上。这批版画完美再现了原作的艺术神韵，极具升值潜力和美学价值。

热爱艺术，并且有投资眼光的朋友们都知道这是一个非常难得的机会。

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李丝云《青春之歌》

李丝云《秋水》

李丝云《听海》

李丝云《玉楼烟暖》

李丝云《玉兰》

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