文/马家骏

亨利·华滋华斯·朗费罗(1807-1882)是美国杰出的浪漫诗人。他13岁开始发表诗作，大学毕业后游学欧洲，精通多种语言，熟悉欧洲文化。长期在大学教书，同时不断创作。1839年出版第一本诗集。主要诗作为3部长诗，其中《海华沙之歌》是文学史上写印第安人的第一部史诗。朗费罗是废奴主义者，他的诗表现人民生活，韵味优美，被译成20余种文字，广为流传。他的另一首长诗《伊凡吉林》(1847)是描写爱情故事的佳作。长诗写历史上实有的一场战役：加拿大东南方新苏格兰有一个阿卡迪奥村，该地距魁北克近，原为法国殖民地，1713年法国被英国打败，遂割阿卡迪奥村一带给英国。但村民不服，1755年9月4日夜英国统帅温斯洛以“人民暗附法国”为由，抄没全村，把老百姓发往南方，分别安插，各觅生路；田屋财产，尽数充公。长诗以此为背景，描写少女伊凡吉林与未婚夫加布里尔生离死别的缠绵悱侧、哀艳动人的悲剧。这首爱情长诗在1913年就由吴宓先生以《沧桑艳传奇》为题改编成戏曲向中国介绍。我们这里要鉴赏的爱情诗，针对的是杨德豫、王科一分别翻译的朗费罗短篇抒情诗。朗费罗的爱情诗幽美、深邃，很耐人寻味。

一

你看，西边天上彩绘的凸窗，

窗玻璃已经被夕阳染上红晕，

黄昏星亮了!爱情的憩息的星辰!像独自倚着窗扉的娟秀女郎。

不久，便卸去周身璀璨的盛装， 她在松林的黑屏风后就寝，

去寻觅柔婉的梦境，去细细重温

掩抑不露的恋情，沉入了睡乡。

哦!迷人的太白星，我挚爱的伴侣!

清晨和黄昏露面的爱情之星!

无比娇柔，无比高贵的淑女!当皎洁的月魄徐徐升上夜空，

你便默默地退隐，回去安歇，

你窗口暗淡的红光也悄然熄灭。

朗费罗的爱情诗纯正高洁。这首《黄昏星》就是一首赞诵金星而表达爱情的绝妙好诗。金星在天空中，其亮度仅次于日月，是最亮最美的星。因为它是内行星(在地球轨道圈内)，所以不经中天，只在早或晚出现。晨星在东方，我国叫“启明”，昏星在西方，叫“长庚”。统称“太白”。而在西方，叫“维纳斯”即“爱神星”。黄昏星就是古代希腊罗马的美与爱的女神的精灵，人们看到黄昏星自然联想自己的爱人。以她来喻诗人之所爱，是非常贴切的；同时，用所爱的女郎来状黄昏星，又是十分形象的。

诗人写先黄昏时爱神星所处的背景：红霞灿烂，西天的五彩祥云绚丽夺目，整个晶滢透亮、如窗扉微绛的天空上，黄昏星出现了，诗人进而把她比方为“倚着窗扉的娟秀女郎”，便将这颗爱情之星形象化了。接着写夜幕降临、昏星下沉，诗人则不是用比喻，而是直接写维纳斯爱神卸去盛装(星减去光辉)，在屏风后入睡，并在梦中重温她的爱情。这种拟人化就使描写星星转为描写爱人，沁入了柔情蜜意。后六行，既表达诗人对爱侣的赞颂，又表现恋恋不舍中这位娇柔淑女的隐去，意味隽永悠长。

这首商籁体诗在结构上明显地分为两层：前八行写黄昏星的出现(最初四行)和下沉(第二个四行)，后六行由“哦!”领起，由描述转为抒情，歌赞(第三个四行的前三行)之后收尾(末三行)，起承转合紧凑得天衣无缝。诗中用“娟秀女郎”、“迷人”、“无比娇柔、无比高贵的淑女”来称颂爱神星，显现陶醉的神情。固定形容词(事物本身所具有特质的外化)的使用——如“璀璨的盛装”(没有“寒伦的”“盛装”)、“挚爱的伴侣”、“高贵的淑女”——加深了读者对意象的印象。叹号“!”的大量使用突出了诗人奔放的感情。

这首诗的语言上，重视光和色的描绘而非声和意的抒写，故而显出宁静柔和的美、直观而含蓄的美。这首十四行诗前两个四行用环抱韵（甲乙乙甲，丙丁丁丙）：即“窗”与“郎”押韵，晕”与“辰”押韵；“装”与“乡”押韵，“寝”与“温”押韵。转入第二层后，第三个四行改用十字交叉韵（午己午己）：即“侣”与“女”押韵，“星”与“空”押韵。最后两行是半个邻韵（庚庚）：即“歇”与“灭”押韵。译文照原诗押韵法译出，传达了原诗的格式。

二

少女!有温柔的褐色眼睛，

瞳孔里面偃伏着阴影，

有如晚空出现的晦冥。

你的鬈发与阳光斗艳，

结成一条金色的发辫，

象是汇合众流的泉涧。

你两脚无可奈何地站在

小溪与河川相遇的地带，

幼年与成年交替的年代。

我以畏怯的眼光凝望：

凝望小溪的急急奔忙，

凝望河川的茫茫宽广!

那流荡的河川，深沉，静默，

你大概觉得它美妙不过，

仿佛是一条梦幻之河。

而当你望见光明的天仙

召唤你前往神奇的乐园，

为什么你又踌躇不前，

莫非你瞥见了掠过的黑影，

犹如鸽子惊恐的眼睛，

瞥见苍鹰的影子在飞行?

莫非你听见了河畔的悲声?

我们听惯了瀑布的雷呜，

岸上的声音已经听不清。

哦!不断祈祷的孩童! 人生有流沙，人生有陷阱!

忧患和衰老冷不防来临!

象抑扬起伏的甜美音乐，

清晨转眼掠入了午刻，

五月转眼滑到了六月。

童年是嫩枝，枝上睡着

成群的鸟儿，繁荣的花朵；

而老年：枯枝被白雪覆没。

如今，你心头春潮正涨，

快采集鲜花，趁它们盛放，

用来薰香那雪白的蓬帐。

拈一朵百合在你的手上，

黄铜大门也不能阻挡

这根轻轻一触的魔杖。

要通过酸辛、屈辱和哀怜，

把青春的甘露留在你心间，

把真理的微笑留在你唇边。

哦!那甘露有如香油，

将潜入难以愈合的伤口， 闭拢它，像睡眠闭拢双眸；

而那微笑如太阳的光明，

将照亮无数晦暗的心灵，

你就是上帝的一丝笑影。

严格说来，这首抒情诗并不是通常意义上的爱情诗。诗里所面对的、向之呼吁的第二人称“你”，也并非是某一个具体的少女或实体的恋人。旧译本，这首诗的标题叫《少女时期》，看来是确切的，但歌赞的是一个“时期”，让人入眼就以为它抽象得很。现在，新译文体现了诗人的匠心：诗人把由少女向成年过渡的时期具象化了，说的是一种人生现象，但呈现在眼前的是一个向成年过渡时困惑的少女。

这16节诗，结构异常紧凑，它按3，3，5，5分段。开头，诗人给少女画了肖像，他没有空洞赞美她的美丽，3节诗各写少女的眼睛、头发和双脚，用“温柔的褐色的眼睛”，“与阳光斗艳”的“金色发辫”，站在小溪与河川交汇处的双脚，就突现了少女的亭亭玉立、楚楚可人。这幅肖象画虽有艳阳辉照和河川作背景，但它不是荷兰古典画的辉煌灿烂，而像是俄罗斯现实主义画中林间泉畔的少女那样的阴沉。果然，诗篇中少女的眼里“偃伏着阴影”，双脚是“无可奈何地”站着，她在迷惘、愁怅。接着，诗人又用3节诗来抒写少女的迷惘：她的眼光是“畏怯的”，在“凝望”小溪和河川。小溪比喻幼年，河川比喻成年。幼年时代“急急奔忙”就要走完了，将汇入了成年大河；而河川那么宽广，比喻走入成年即是进入了茫茫人海，令人不知所从。少女凝望小溪，是怀念逝去的岁月；凝望河川是指迎接深不可测的人生。河川深沉，静默，等待女郎的是幸福的暖流，还是险恶的旋涡?少女向往成年，以为它“美妙不过”，但那是“梦幻的河”，是在梦中编织着未来。未来有“光明的天仙”、“神奇的乐园”，但那是憧憬，可望而不可及，天仙的光亮刺眼，乐园的“神奇”溶合着美妙与危险，所以她停步凝望而“踌躇不前”，而偏偏诗人要问“为什么”?

从司芬克斯向俄狄浦斯提的千古之谜，就是“人”(自然包括人生)。未来的成年人生，是使少女困惑之谜。诗人在第三段中用5节诗来猜测这个答案：先用“莫非”起句并列从“瞥见”和“听见”来猜测其内容，是掠过的黑影？是河畔的悲声?后用“哦”起句来作答：“人世有流沙，人生有陷阱”。忧患，衰老接踵而至，岂不让少女踌躇和惊恐?少女美妙的年华，转瞬即逝，诗人用清晨“转眼掠入”了午刻，五月“转眼滑到”了六月来形容韶光易逝；用树枝由嫩绿到花朵繁茂，再到枯枝被白雪覆没来形容从童年到成年，再到老年的变迁迅速。这既形象具体，又含有人生无常的悲观色彩和哲理。但是，诗人没有陷入绝望，他让少女把握住现在，所以最后一段的5节诗，由“如今”转折，从遐想未来和疑虑人生，转而鼓励少女面对现实以保持青春、欢乐，用纯洁的百合花做的魔杖，打开坚固的人生大门，不怕酸辛、屈辱和哀伤，在心中保留青春的甘露(它能如香膏愈合伤口)、在唇边保留真理的微笑(它会照亮别人晦暗的心灵)。这既不是陶渊明的“盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人”，也不是李白的“朝如青丝暮成雪，人生得意须尽欢”，更不是爱惜金镂衣的少年在及时行乐，它是坚强地迎接人生，怀着真善美汇入成年的河川。

这样，一首人生哲理诗，却聚焦了诗人无尽的爱怜；在少女的形象中，诗人也呼吁：“你心头春潮正涨，快采集鲜花，趁它们盛放”，自然也显示了少女爱情的春潮的可贵，不啻是一首春意盎然的爱情诗。它和谐、优美，既是柔和的、静态的、轻盈的，显出它的秀婉与清丽，又是明朗的、带动流感，让人沉思其悠远寥廓，韵味无穷的。这同它的中心形象——少女及其行为分不开，也同诗人集纳的各种意象及譬喻词的娴静、深沉分不开。这不是那种狂烈地、不顾死活的爱情火焰喷射的诗。也不是与情人共骑飞马在山丛荒原私奔的画卷，故而它不以奇雄、诡异、刚烈为特色。朗费罗有万马奔腾的壮烈诗篇，那多是写重大社会问题；但在爱情诗方面，却显得平和、阴柔、完满如清风明月一般，读了让人舒坦而沉思。

朗费罗的诗很注意声韵的美。译文采用每行四音顿，每3行同尾韵的形式，让人读来朗朗上口，传达了原文的诗律的美。

三

醒来，醒来，我的爱人啊!

你这森林里的野花! 你这草原上的小鸟!

你一双眼睛象小鹿一般媚娇!

只消你望我一眼， 我就快乐无边，

好象草原上的百合花，

沐着甘露玉泉!

你的呼吸是那么芬芳， 好像野花在早晨发出的芳香，

好像那落叶之月的黄昏，

野花发出的清芬。

你可曾听见我全身的血液在跳荡，

迎着你跳荡，迎着你跳荡，

仿佛在那夜色最清朗的月份里，

清泉跳荡着去迎接阳光?

醒来吧，我的心在为你歌唱，

愉快地歌唱你和我在一起的那些日子，

好像在草莓生长的那个愉快的月份里，那轻轻地叹息着、歌唱着的树枝!

我的爱人，每当你感到惆怅，

我也黯然神伤；

好像乌云把阴影投射在河上，

明朗的河上就此黑暗无光!

我的爱人，只要你脸上露出笑容，

我忧烦的心自会愉快轻松，

好像河水给凉风吹起涟漪，

在阳光下闪烁晶莹。

微笑着，大地，微笑着，海洋，微笑着，万里无云的穹苍，

可是没有了你在我身旁， 我便失去了微笑的力量!

瞧我一眼吧，我的骨肉，我的身体!

瞧我一眼吧，醒来吧，我心房里的血液!

啊，醒来吧，醒来吧，我的爱人! 醒来吧，醒来吧，我的爱人!

这首《爱情和渴望之歌》是投入全部生命以召唤永眠的爱人醒来的泣血之歌。诵读这样的爱情诗而无动于衷的，估计不会多。因为它以极大的艺术魅力，把人引进了一个忘我的境界，使你面对呼唤的诗人的渴望，去契合为一体，同样去喊：“醒来，醒来”。这首招魂曲的艺术魅力究竟又何在呢?真正的艺术品，是让人感不到它的艺术锋芒的作品。那种形式华丽、技巧外露而咄咄逼人的技艺之作，你可以感叹它的有机智、有技术、很巧妙，但不会像这首爱情诗那样去感受和溶化进诗人的灵魂。这是艺术性化进了诗情的纯朴的佳作。别林斯基说：“纯朴是艺术的作品必不可少的条件；就其本质而言，它排斥任何外在的装饰和雕琢。纯朴是真理的美，——艺术的作品因为它而有了力量”(《玛尔林斯基作品全集》)。这句话也可用来评价这首《爱情和渴望之歌》。

纯朴的爱情和渴望决定了这诗篇的纯朴，一切的比方，一切的回忆，一切的感觉，一切的呼唤，是那么自然、不事雕琢，朴素而纯洁。抒情主人公召唤爱人醒来，连声喊“醒来，醒来”，不停地喊。到最后，泣血地、声嘶力竭地长呼：“醒来吧，醒来吧!”重复地喊“醒来吧，醒来吧，我的爱人!”这是诗句吗?不!这是心声!是发自心灵深处的呼声。抒情主人公把爱人比作“森林里的野花”、“草原上的小鸟”。野花在大森林中独自吐露芬芳而不媚俗；小鸟在无垠草原上的自由歌唱是那么快乐。这不是修辞的雕琢，不是诗句中特选的喻词，而是纯洁的爱情的自然联想。但，爱人闭上了眼睛，停止了呼吸，再也看不见，听不着了。于是自然而然，招魂者就会召唤爱人睁开媚娇的眼，吐出芬芳的气息，再听听召唤者血液的跳荡。这一切是不用安排而顺理成章的诗节继续，它是如此的自然而纯朴。

人尝说：吝啬鬼与守财奴哭他失去的黄金，是一出滑稽喜剧；而美丽少女哭她失去的爱情，则是优美的诗。前者是丑陋的呻吟，后者却是叩人心扉的哀歌。在这里，招魂者对失去的爱情和绝望的渴望，把呼号化成了歌，他用心在为爱人歌唱，甜美的回忆，把哀歌变成“愉快”的歌。这“愉快”不是指现在，而是指当年“你和我在一起的那些日子”。过去的“愉快”，不是仅仅指欢乐与甜蜜的爱情，而是指互相理解、体谅、心有灵犀一点通的契合。既便是忧伤和烦恼，只要休戚与共，也是“愉快”。于是诗人说：“我的爱人，每当你感到惆怅，/我也黯然神伤”，“我的爱人，只要你脸上露出笑容，/我忧烦的心自会愉快轻松”。往昔的忧伤，如河面投入乌云的阴影；往昔的欢乐，如河水映着灿烂的阳光。这种心灵相通、忧喜与共的感情，这对往昔的回忆，是纯朴的爱情的再现，也是再现爱情时诗的纯朴。

纯朴的诗，它是天真的、单纯的，像水晶一样透明，象美玉一样高洁。不要对它用过多溢美之词去夸饰，只需反复在品味中去心领神会，才能获得个中三昧。

(原载《外国爱情诗鉴赏辞典》吉林大学出版社1994年版)

（注：本文作者已经授权本头条）

（马家骏 河北清苑人，1929年10月5日生，现为陕西师范大学文学院教授、中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员、陕西省外国文学学会名誉会长（原会长）、中国外国文学学会原理事、中国俄罗斯文学研究会原理事、陕西省高等学校戏曲研究会原会长、陕西诗词学会原顾问、陕西省社会科学学会联合会原常务理事、陕西省建设社会主义精神文明先进个人、陕西省教书育人先进教师等，享受国务院特殊津贴。

独著有《十九世纪俄罗斯文学》、《美学史的新阶段》、《诗歌探艺》、《世界文学探究》等12种；与女儿马晓翙二人合著《世界文学真髓》、《西洋戏剧史》等4种；主编有《世界文学史》（3卷）、《高尔基创作研究》等9种；编辑有《欧美现代派文学30讲》等4种；参编合著有《马列文论百题》、《文化学研究方法》、《东方文学50讲》、《二十世纪西方文学》等40多种。

名列《中国作家大辞典》、《中华诗人大辞典》、《中国社会科学学者大辞典》、剑桥《国际传记辞典》（英文第27版）、俄罗斯科学院世界文学研究所《国外俄罗斯学专家名录》（俄文版）、《陕西百年文艺经典》等40余种。）