最近这几年，“情怀”一词被各路媒体反复提及，无论事物是好是坏，都可以与情怀搭上勾，割上一波韭菜。而对于大多数的游戏玩家来说，“情怀”可能是买单的理由之一，单一款游戏本身的好与坏更为重要。除了画面、剧情、操作玩法、服务器流畅程度可以成为一款游戏的评判标准，玩家似乎越来越重视游戏中的一个因素：声音。某种程度上，声音也是横亘童年游戏岁月中，最容易引起玩家“情怀”共鸣的情绪点，而现在的游戏声音，更多的成为了影响游戏胜负的转折点。那么游戏的声音究竟经历了那些演变呢？

七八十年代：游戏声音初长成

相信大多数人的童年中，第一次游戏应该都是从隔壁二胖家的小霸王插卡50合一的游戏机开始的吧！那时的赤色要塞、超级玛丽、街霸等等配乐虽略显单调，但浓浓的电子风配乐也是很多人心中最感动的回忆点。但是最早的游戏配乐其实并不是从红白机开始的。而是一台……巨型游戏机—“乒乓”。

左二是发明者诺兰·布什内尔和他的游戏机“乒乓”（图源：www.gameres.com）

1972年，雅达利的创始人诺兰·布什内尔在加州桑尼维尔市的一间酒吧里放置了他制作的游戏机“乒乓”，让美帝人民体验一下天朝的经典运动。玩家操控摇杆移动小球，在屏幕上移动的那颗球体被打中时，机器会播放“叮咚”的音效，这大概是第一次有游戏发出了声音。

四年后，在他的支持下，拉尔夫·贝尔和霍华德·莫里森制作完成了便携式游戏机“西蒙”。这个有四个大按钮的掌上游戏机，会随机播放音效，玩家所需要做的，就是依靠记忆按顺序按动按键，重复这段旋律。这款游戏机被贝尔评价为“游戏性不错，执行糟糕，视觉上极端无聊，音效惨淡而令人烦躁”，却在1978年的游戏市场上掀起了巨大波澜，成为上世纪七八十年代很重要的文化符号。这是第一款真正意义上的音乐游戏。

而游戏机的有声道路才刚刚开始。日本游戏公司Taito株式会社，这家由俄罗斯籍犹太人创办，除了游戏贸易还卖伏特加的公司，开发了第一款采用微处理器，而不是固化电路板的街机游戏《枪战》。这款游戏带有一个单通道的扩音器，可以播放单调的模拟枪声。1978年，又是这个卖酒之余卖卖游戏的Taito，在《太空入侵者》这款游戏中，实现了声音节奏的变化，当敌人逐渐接近并加速时，游戏的音效节奏会明显加快，这种剧情诱导设计不知道让多少玩家手心出汗，后来为众多游戏厂商纷纷效仿。

当时打游戏音乐一紧张手就跟着出汗（图源：www.gameres.com）

经过1970年代末“铁克诺”运动的洗礼，专业的电子乐玩家们登上了历史舞台，细野晴臣等专业人士的跨界加盟，使1980年代的游戏音乐呈现出了丰富多样的景象，也使游戏音乐的重要性不断提高。专人司专职总归不会错的。在此之前，游戏音乐的制作者，与其说是音乐人，不如说是程序员，他们用迷你键盘作曲，用程序来使游戏机发出声音，宫本茂和铃木裕等人都做过同样的工作。

而80年代我们所熟悉的街机红白机游戏的音效配乐，则是著名的8bit音乐。8bit并不是音乐格式，而是指音源的采样解析度，音源的每一个采样由8bit组成，而每一个采样值有2的8次方（也就是256）种可能。总的来说8bit应该是低比特率音乐。因为当时的游戏机无法承载现在CD音质的录音，所以只能即时的合成一些音效，于是这些由电脑芯片所发出的独特声音便成为了游戏BGM的主角，也就演变成了如今我们所说的芯片音乐了。虽然8bit音乐起初是为游戏而生，但是如今的8bit似乎已经成为了一种独特的音乐风格了，但这，也只是后话了。

现代的“芯片音乐”最开始就是8bit（图源：www.g-cores.com）

九十年代到千禧：高品质音乐和音效渲染游戏氛围

随着电子技术的发展，游戏所能承载的声音越来越丰富，从最初的8bit到后来世嘉第一台16bit的游戏机。虽然在16比特时代，已经诞生了可以使用CD的外设，但价格昂贵，并不普及。在32比特的家用机时代，使用CD作为载体的索尼PlayStation和世嘉土星，带来了全新的3D影音体验，这时游戏机所能表达的音效和音质已经完全脱胎换骨，成为玩家享受游戏的乐趣之一了。

支持杜比全景声的Xbox One X（图源：www.gameres.com）

而2000年之后，索尼宣布PS2搭载了“情感引擎”，可以处理48个声音通道，并有专用于音效处理的2MB缓存的128位CPU，而Xbox One X的新主机也公布拥有空间音效技术，支持7.1声道、杜比全景声，拥有专属HRTF耳机传输标准的音频处理模块，技术和容量，已经无法限制玩家的耳朵了。

如今的游戏声音：可鼓舞人心，可左右胜局

如今PC端的快速发展，让玩家不只局限于专业的主机游戏，而目光也慢慢的转向了各类MMORPG、MOBA以及FPS等网络游戏上来。从最早的CS、红警、星际、魔兽世界，到现在的DOTA2、英雄联盟等等，游戏的音效不断升级，游戏的配乐也越来越专业。我们曾经在CF里拿一把巴雷特，抢包拆弹横扫全图，我们也曾冰封王座看到阿尔萨斯大势已去、王冠陨落，也曾在召唤师峡谷用着盖伦蛮王阴着远处的提莫。这一切不但归功于出色的游戏制作、脚本、美工，还有那些游戏音效以及配乐工作人员的努力。虽然那时我们还只是用网吧的劣质音响和劣质耳机，但是游戏中的各类声音是我们最难以忘怀的。

暴雪娱乐前全球音乐总监，曾操刀包括《魔兽世界》《星际争霸2》《炉石传说》《暗黑破坏神3》在内的众多暴雪游戏原声（图源：www.gameres.com）

时间再往后拨动，如今的游戏已经越来越重视声音这一之前可有可无的存在，在这个点上做文章后，竟然成为了能够左右游戏胜局的重要因素。最为明显的就是FPS游戏了。例如绝地求生、彩虹六号和战地一，都是将声音这一元素运用到竞技之中的经典游戏。

举个血淋淋的例子，当你没有听着耳机里传来的脚步声，突然转角遇到了端着消音98k的隔壁壮汉，或者你正在开心舔包时，没有注意压着脚步摸过来四个基佬，对着你背后一通扫射……连踩到石子碎玻璃的轻微响动都可能扭转整个局势，可以说是“风吹草动，牵一发而动全身”了。

现在的枪战游戏，更像是“听力考试”（图源：www.zu）

在声音设计上用心的还有育碧出品的彩虹六号。虽说服务器是土豆做的的传言还没有削减，但育碧对于游戏本身的坚持依旧认真，就像声音这一点，育碧特别关注导航声音中的真实性和细节数量，以帮助玩家获得更多信息，而不是通过听他人在地图中导航：敌人的体重、防具和速度都可以在导航声音中通过听觉获得线索来确定。工具的部署，如爆破炸药、路障和其他设备也受到特别关注，来确保给依靠声音获得情报的玩家提供良好的线索。

彩虹六号中赫里夫基地的声音传播方案设计（图源：www.g-cores.com）

玩家自身第一人称行进声音的音量也相对较大主要有两个重要原因：这类声音告知玩家他们正在产生相当数量的噪音，这会暴露他们的位置，奔跑、行走、蹲走、缓慢行走、缓慢蹲走、趴下位移、转身的声音强度和区分度都不一样。玩家所处不同楼层的声音强度不一样，比如玩家在一楼听到二楼有人在移动是可以直接感受到，哦！这崽种在楼上准备阴人！通过辨别声音方位、强度再区分是什么动作发出的声音，玩家即可迅速知晓敌方位置和状态，比如在拐角听到有脚步声，突然听到换弹的声音，这时就可以跳出草丛大喊“德玛西亚”（误）打个措手不及。诸如此类的技巧需要玩家去熟悉各种环境音，思考如何应对。

游戏声音的硬件设计：更加专业、更加人性化

现在我们打游戏，稍微懂一些的玩家就明白，不止好的主机好的显卡好的键鼠套装就可以玩好游戏了，专业的游戏耳机也是游戏胜利的重要砝码。一副好的电竞耳机需要有什么？首先，你得要有完善的模拟多声道系统，完美还原游戏中的声音环境，这样在“做听力”的时候，可以快速准确地判断声音来源并击杀对面的敌人。其次还要有良好的麦克风降噪系统，这样跟队友开黑的时候，不至于激动地喷麦刺耳。最后还要戴着舒适，谁也不希望玩几个小时游戏就像是在受苦上刑。那么有没有一款……有！所以在这里小编就跟大家推荐一款1MORE Spearhead VR电竞头戴式耳机。

高颜值高性能还戴着舒服

1MORESpearheadVRH1005电竞耳机采用304不锈钢头梁，锌合金转轴，表面采用喷砂处理，麦克风喇叭管口也采用不锈钢保护网，腔体外面板专利CD纹雕刻，用简洁凝练的轮廓线条呈现炫酷的未来科技感。耳机转轴采用隐藏式设计，连接更加紧密，避免发丝卡入。耳耳罩内置凉感棉，官方宣称相比普通棉在常温下更低2~5℃，比绒质耳罩和蛋白皮耳罩更透气。耳机还可以开启7.1虚拟多声道环绕技术，增强环境声的立体层次感，令游戏画面与立体环绕音效结合得更为逼真自然，实现精准快速地判断和出击。让游戏的效果获得更加爆炸式的提升体验。

写到最后：电竞耳机的未来展望

如今的VR游戏和AR技术让我们对于未来的游戏发展有了些许了解的轮廓，未来的游戏随着科技的发展一定会更加的专业化、更加仿真。当游戏映进现实，声音绝对是重要的一环，未来的电竞耳机音质要求会更高，不只是声道标准提高，还有耳机的音质也会面临严峻考验。虽然电竞耳机现在才刚刚起步，但是它以后的路会很长很宽广。从耳机硬件的升级再到人性化的舒适佩戴体验，游戏耳机绝对是大有可为的潜力存在。