大雄、哆啦A梦和几个迷你哆啦。

【今日看片】

从2015年《哆啦A梦：伴我同行》开始，每年六一档都有一部哆啦A梦剧场版在国内上映，犹如市场与观众“共谋”的大型追番，双方都从不爽约。今年这部《哆啦A梦：大雄的金银岛》从日本顶着“最强剧场版”光环而来，首映周末票房1.57亿，给5月底略显低迷的大盘注入了不小的活力。

名义上的儿童片，实则大人实现自己情怀

有人在票务及社交平台留言，表示“《哆啦A梦》剧场版有一部看一部”，附和点赞特别多。那么，我们看《哆啦A梦：大雄的金银岛》，究竟看的是什么呢？

先来看故事层面。这次大雄与小伙伴们乘船出海寻找金银岛，随后遭遇来自未来世界的海盗，惊险刺激的大冒险框架下，实则是对友情和亲情主题的探讨，可以说很积极向上了。而人物方面，除了被大家昵称为“蓝胖子”的哆啦A梦，此次更多了七个迷你哆啦组队卖萌，跟蓝胖子如出一辙的形象，超强的团队协作能力，甚至没人听得懂却自带萌点的“哆啦啦”对白，都有着不输小黄人的圈粉力。

然而，这些并不是《哆啦A梦：大雄的金银岛》的全部，因为它不仅是一部电影那么简单，更是一个经久不衰的文化符号。哆啦A梦在日本是当之无愧的国民动漫人物，影响几代人的深厚粉丝基础使得《大雄的金银岛》打破了年龄圈层，大人孩子皆热烈追捧，创下超过50亿日元的系列最高票房纪录。在中国，情况稍微有点不同。

哆啦A梦更像是一个跟童年捆绑的美好标签。在看着《熊出没》长大的“熊孩子”眼中并未附着太多特殊意义，《大雄的金银岛》对他们来说只是一个好看的冒险故事，反倒在80、90后的成年观众那里显得意义非凡，代表了他们不可磨灭的童年记忆。以至于有不少年轻家长，实际是借着带孩子看电影的名义来实现自己的情怀。某票房平台对这部电影的用户画像里显示，20-24岁的观众在受众年龄中占比最高，接近40%，其他几个年龄段的占比连20%都没有。可以说，这部影片是六一儿童节档中名副其实的“成人片”了。

成年人观影：不在意完美，只为封存天真

即便是在“情怀”一词已经泛滥的今天，人们对哆啦A梦的情怀却仍然保有几分最真挚的东西，因为哆啦A梦的故事永远是孩子的故事。就像原著漫画作者藤子·F·不二雄谈及创作这部漫画的初衷时说的，“孩子们是向往冒险的，但是随着成长，他们会逐渐被生活所圈住，可向往梦想与冒险的那份心，我希望永远不会失去。”对世界的好奇也好，对未来的幻想也好，有时难免会在成年后被磨平褪色，而大雄就是那个曾经还是孩子时的我们，因为哆啦A梦的存在，无限保鲜了心底这份属于孩子的天真。电影里的“金银岛”如同一个贴切的隐喻，当大雄的爸爸把自己小时候珍藏的那本《金银岛》放在大雄面前，笑说当年也曾经幻想着寻找金银岛之际，不难发现，每个孩子都有一个类似的冒险梦，只是后来淡忘了弄丢了。我们也随着成长，从大雄变成了大雄爸爸那样“心宽体胖”的成年人。

我们看《哆啦A梦》，其实就是在通过一个老朋友来回望当初的自己，一如有位网友感叹的，“一直执着地追《哆啦A梦》，不要说快三十岁的人如何幼稚，它就是我的一个老朋友，陪我度过了无数孤单的时光，有梦想，有回忆，更有爱跟感动。在这个世界里，谁何尝不需要一份阳光，划过阴霾带来希望呢？”这大概就是国内很多成年观众对《哆啦A梦》比孩子们更加狂热的原因，他们可以不在意影片是否完美，他们要的只是电影为其封存的不变的天真。

□江城（影评人）