还记得三年前的今天上映的那部《爱乐之城》吗？这部被很多人视作爱情片里白月光的作品，已经是芭姐每年情人节必须回顾的佳作。

​芭姐看来无论是和另一半一起观看还是一个人对着对着屏幕欣赏Mia和Sab的美好故事，都不乏为度过今天的正确选项。

《爱乐之城》到底有多好？

从奖项上看，它不仅保持着当年金球奖7提7中的记录，还横扫了第89届奥斯卡金像奖14项提名，与此前的历史记录齐平，至今无人能破。

而在豆瓣，有接近60万的影迷为它打出来8.4分的高分，好于影史94%的爱情片。

在这1000多天的时光中，无论最开始陪伴你看这部电影的人是否还在你身边，相信喜欢《爱乐之城》的观众依然会在某个时刻播放手机里的那首《City of Star》；

想起Mia和Sab在格里芬天文台的那场失重星空舞；

还有天使城暮色四合前的那段俏皮双人舞，伴着Mia随风飘扬的衣袂，化作多年以后的我们对于爱情的美好想象。

乍一看，《爱乐之城》的故事是由一个看似“套路”的桥段开启：男主角是最典型那种恃才傲物的文艺青年，终身的事业理想是创作不再受大众欢迎的纯正Jazz。

但时运不济的他只好在餐厅和酒吧的钢琴上对观众表达自己的创作欲，显而易见是面临着被炒鱿鱼的风险。

他和心怀表演梦的女演员米娅（艾玛·斯通饰演）从偶然邂逅，到因为音乐结缘、相知相爱，再到最终因为追求各自的梦想而不得不分开；

听上去似乎有着爱情片的恶俗桥段，但如果仅仅只是看到这一层你便是太小瞧导演兼编剧达米恩·查泽雷 Damien Chazelle的创作功底了。

凭借前作《爆裂鼓手》惊艳2014年奥斯卡的他不仅透过Mia和Sab从落魄到完成职业理想的蜕变见证着他们的人生故事

也利用他一向的长处音乐，让《爱乐之城》的每个桥段、天使城美景的每一帧都浸染在美妙复古的音符之中，翩跹的乐章为他们的故事标注了浪漫的注脚。

无论是在两人初见的餐厅，从sab指尖中流淌出的那首贯穿全片的《Mia & Sebastian’s Theme》

还是见证着两人从相识、相爱到分开的经典对唱《City Of Stars》

抑或是Mia最后一次试镜中唱的那曲《Audition》

音乐记录了他们各自追梦的历程、相爱的碎片，更是成为他们自己成就独立艺术轨道的工具。

让想起这部电影的每一个人，想起那些难忘桥段的同时，也震颤着属于音符带来的感动回想。

电影的英文名“La La Land”，原意为洛杉矶的昵称，导演达米恩·查泽雷曾说：“《爱乐之城》（La La Land）是献给洛杉矶的一封情书。”

从亨利·马蒂斯到迈克尔·道格拉斯，从西岸爵士乐到洛杉矶交通；

透过镜头和Mia的视角，我们跟随她一起走过画着卓别林、玛丽·莲梦露和马龙·白兰度的涂鸦墙、相约去电影院看《无因的反叛》，

110号高速公路的堵车、初次约会的Watts Towers

记录着星空之舞的格里芬天文台

在巴黎手握气球呼应奥黛丽·赫本和《红气球》、片尾的虹膜镜头收缩回“The End”字样等等，都是电影人对好莱坞复古的真诚致敬。

而现实往往是爱情这瓶致幻剂的最好解药，在Sab的音乐事业逐渐有了不错的起色之后，却失去了陪伴爱人的时间。

生活的无奈总是让人如同一拳拳打在棉花上，即使不忍离去到呼天抢地，我们也无从改变早已面目全非、渐行渐远的事实。

而在影片的结尾，导演也用诗一般的镜头语言为我们呈现了一个只属于电影的梦境：

也许在另一个时空、另一种设想当中，我们既达成了事业的成功，又能收获爱情的果实。即便梦醒时分，已是物是人非，留下了那片最诗意的伤感。

“金风玉露一相逢 便胜却人间无数”。《爱乐之城》显而易见并非是情侣之间的一剂促进氛围和催情的好药，但却通过一段遗憾结局的感情击中了每个人几乎都曾路过的人生真实。

我们从来都是为了赢得一些所谓的眼前目标而放弃一些珍视的东西，但这其实也并非一个死循环。

既然如此，那么便只好从过好每一天、珍惜每一个人、珍藏着属于自己最真实的感动、哀伤甚至是遗憾和痛苦开始。