坦格利安的丹妮莉丝从信鸦那儿得知，她将因为异鬼下一轮的入侵再失去一条龙。然而此前集中兵力剑指君临城时，她已然放弃了太多中立城池，即便是她的军师提利昂想扭转局势，也无计可施。

她的盟友、史塔克的琼恩，虽然拥有瓦雷利亚钢剑“长爪”，战斗中无往不利。但连番抵御异鬼也已令他麾下的有生力量所剩无几，只能龟缩北境、举步维艰。

而瑟曦，因为坐拥多座城池，让她能以最低的代价操控局势。眼见异鬼入侵墙内，不断牵制、削弱她的对手，她乐享其成，甚至觉得胜券在握……当下，是她执掌着铁王座。

——这可不是美剧《权力的游戏》最新一季的剧透，只是一群玩家在玩同名桌游时，随手记录的游戏过程，俗称“战报”。

在版图版《权力的游戏》中，玩家可以亲自扮演史塔克、兰尼斯特、拜拉席恩等家族的领袖，操纵耳熟能详的角色们，在版图、模型共同构建的冰火世界中驰骋，自行演绎不同于原著和剧集的故事。尽管需要在地图上排兵布阵，但游戏的侧重点却在外交和嘴炮上：明明几个玩家都奔着“铁王座”而来，对别人的城池虎视眈眈，游戏过程中却会为了一时利弊，频繁上演结盟和背叛的戏码，和原作中的权谋斗争别无二致。

显然，会来玩这款桌游的，要么追过美剧，要么是原作小说《冰与火之歌》的粉丝——而墨鱼正是这样一位书粉。2011年他在大连学美术，那会儿剧集热播，身边不少同学都成了“冰火迷”，他便买了《权力的游戏》的版图版，课余时间几个人凑局一起玩，每次一开就是几小时。他从初代一直玩到修订后的第二版，几个原著改编、可以增强体验的游戏扩展包他也没落下。

因为大学毕业设计做的就是桌游，墨鱼动了出版原创桌游的念头：他喜欢游戏、喜欢画画、喜欢设计规则、希望依靠个人的力量独立完成作品……而桌游对于他，正是最完美的呈现载体。他也一直想做原创魔幻背景的美式版图游戏。

考虑到工程量巨大，墨鱼通过摩点众筹，尝试了一次完整的设计出版，不仅是为了熟悉出版流程，也是为了融入这个圈子，为《奥伦维尔的暴风》铺路。而拥有至少一款正式发行的完整游戏，他便可以在Dice Con申请展台，让更多设计师、玩家乃至逛展的海外发行商，看到、玩到他的作品。

今年，在Dice Con这个据说是亚洲最大的桌游展上，像他这样的华人原创桌游设计师，确定出席的就已超过30位——虽然这仍是个比独立游戏圈更小的圈子。

■ 桌游与三国杀

去年Dice Con上，展出了一款主题颇为有趣的桌游，叫《十万次相亲》。

游戏的玩法很简单：每个玩家分饰一个人物，每个人物都具备一些“品质”，比如“博学”“幽默”“漂亮”“温柔”……玩家要收集写有各种“品质”的心仪牌，并对拥有该“品质”的玩家打出这张牌，而后喊出：“我喜欢你的XX”。一次打出的“品质”收集越齐，得分越高，但面对你的“表白”，如果对方用响应牌“残忍拒绝”，你打出的牌将全部落空，一分不得。

这款拥有奇特“社交功能”的桌游，去年出展国外，数十套备货1小时内便被老外买空，试玩现场的反应也十分热烈。

游戏的设计师是水水。他做这款游戏，就是想用收集和付出的得失感，来模拟人生中的真实体验：“期待被回应，担心被拒绝。”你可以单纯当作得分游戏玩，也可以因为对某个人有好感而只收集她的卡牌，就为了趁机对她说“喜欢”；当然，如果对方没拒绝你，可能是她不能拒绝，也可能是她不想拒绝……

水水和朋友合伙经营，主业是画漫画，也出过几本书。2009年，《三国杀》风靡全国。《三国杀》之前水水没玩过现代桌游，玩过以后他一度觉得《三国杀》就等同于“桌游”——它的卡牌有花色、数字，就像普通的扑克，玩起来用的却是一套水水从未体验过的新鲜机制，这让水水有种“扑克原来还能这样打”的震撼。

试玩过《三国杀》没多久，水水便马上用自己现成的漫画素材，做了个游戏原型，他自认为像模像样，可玩性超越了《三国杀》。然而当他主动联系《三国杀》那边的负责人，并拿给他们试玩之后，对方却面有难色：“你这个……太像《三国杀》了。”

水水受到了很大打击。但这几乎是不少桌游设计新手都会碰到的问题：他们玩过的游戏太少，难免被困在既有的思维定势里。

不甘心的水水找了家北京当地的桌游吧“采风”，在那里遇到了他桌游的“人生导师”，慢羊羊——那会儿桌游玩家少，一部分像慢羊羊这样的极客（Geek），是很乐意带新人入坑的。那家桌游吧当时已经有300多款桌游，且绝大部分都是英文原版。水水问慢羊羊，这些游戏他会玩的有多少，慢羊羊想了想，“75%都会。”

那一天，从中午12点到晚上0点歇业，慢羊羊带着水水连续玩了10款桌游，每款游戏的机制都全然不同。这彻底刷新了水水对桌游的认知——而不断地玩新游戏，也是不少桌游设计师汲取灵感的方式。

但桌游毕竟在海外发展了数十年，机制上要有所创新，已是十分困难的事。那几年，水水每每想到什么有趣的点子，总会很快在桌游吧找到规则类似的游戏，且设定更完善、执行也更彻底。而不少他费心想出来的机制，常因为被参与测试的老玩家“批判”而就此搁置。直到2016年初，水水才通过摩点众筹，正式出版了自己的第一款桌游。

然而在2009年的《三国杀》之后，国内一直鲜有桌游，既能像《三国杀》那么赚钱，又能走出桌游圈，成为一段时间流行的生活娱乐方式。甚至于到了2012年，《三国杀》已经从顶峰开始往下走，此时市面上被引进且能玩的中文游戏仍旧不太多。

相比大陆桌游市场，海峡对岸的台湾桌游圈倒像是另一个世界。

■ 一个人的出版社

台湾的山顶洞人实验室，独立发行过若干原创桌游，其中有两款，缔造了台湾当地的桌游纪录：一是有八个语言版本、海外销量最高的牌库构筑游戏《第三小镇》，二是BGG排名最靠前的台湾策略桌游《庞氏骗局》——BGG全称“BoardGameGeek”，是全球最大的桌游网站，上面的游戏排名和评分，一直是不少桌游核心玩家的重要参考指标。

而对于《庞氏骗局》，包括水水在内的好几位原创设计师，都对它赞不绝口——这款游戏在完全没有文本的情况下，完美再现了庞氏骗局的运行逻辑。

游戏中，每个玩家都是骗子，都假借投资的名义，先用高额的回报骗取第一批人的资金，再用第二批人的投资来“回报”上一批人，而后从中牟利——对，就是空手套白狼、拆东墙补西墙。只要有玩家破产，整个骗局的金字塔便会轰然倒塌，游戏直接结束，存活下来的人结算收益判定胜败。

这个游戏的厉害之处在于，所有玩家明知彼此都是骗子，也知道这个虚假的繁荣迟早会破灭，但没人想成为最后破产的那个。于是为了确保自己的利益，玩家们不得不在每个约定交付利息的日子到来前，策划更大的欺诈项目来骗取下一批人的钱，就像现实中所发生的那样。

更狠的是，游戏附赠了一个黑色皮夹，并允许玩家间利用它进行暗箱交易——因为皮夹造成的交易不透明，其它玩家无从得知交易者之间的资金流动状况，也就很难准确估计谁离破产更近，一场游戏破产两三人，只有一人存活也不是不可能的事。

“每个人都觉得自己会输。”水水这么形容游玩这款游戏时的心理感受。是的，《庞氏骗局》在兼顾游戏性的同时，让玩家得以用桌游的形式，深切体会这种金融骗局的本质。而玩家面对面的交锋，是电子游戏中无法体会到的乐趣。

签下这款游戏的山顶洞人实验室，其实成员就只有陈智帆一人。

他是别人口中“台湾最强的一人军队”，不仅可以独立包办机制设计与美术，还能做到量产，光是今年，将以“山顶洞人”名义出版的桌游就超过15款——这还不算他以“智帆”的个人名义，在外面接的客制化订单。

“就是其他出版社来邀稿，限制游戏主题、人数、规则难度、目标对象、配件数量和尺寸等等，其它由我自行发挥。”

他说，《庞氏骗局》的设计师Jesse Li，在找到他之前有让许多出版社看过这款游戏。但他们经过评估，认为台湾当地市场还无法接受这样重策略的作品，于是纷纷婉拒。可陈智帆却认为值得一试——他决定成立“山顶洞人”，将它以出版社的方式来经营，就是为了让一些有才华的桌游设计师，能有平台来出版自己的原创作品。

陈智帆大学主修的是艺术理论，2011年进入桌游行业时，台湾当地只有“新天鹅堡”和“2Plus”在做独立原创桌游的发行。由于自己的第一款作品不那么成熟，这两家都不愿意代理发行，他便试着自己来。

也因为是独立发行，印刷量本来就小，加上桌游配件加工麻烦，当时陈智帆遇到的最大困难，是找不到愿意帮忙生产的印刷厂。为此，他从台湾北部跑到南部、还请大陆的朋友帮忙询价，足足找了7个月才谈成。游戏最终通过新天鹅堡的渠道来销售，至今首印的一千套还没卖完——所幸回了本，也小赚了一笔。之后陈智帆就把拿回来的钱通通投入下一款游戏。

“我不想让其他设计师也这样碰壁。”

可既然要做出版社，只有一款游戏的话，推广的边际成本太高。起码要有8~10个品项才行。于是陈智帆开始安排自己的设计课题，正式开启了量产模式，以“卡片→骰子→图板”的顺序，挨个研究游戏机制的各种可能性，并逐一让它们付诸现实，做成产品，“去年是骰子元年，今年、明年才要开始做图板跟板块拼放游戏”。

这一系列的设计课题，让陈智帆的设计水平和效率突飞猛进，2011年至今，算上帮独立设计师出版的游戏，山顶洞人的游戏目录已经累积了40多款作品，《第三小镇》和《庞氏骗局》的成功更帮山顶洞人打响了知名度，外文版销量虽然没到爆红的程度，但都是长卖型，玩家的风评也好。

这次Dice Con，他也会带着一系列新作到场。这也是他第一次来大陆参展。

“是的，前两次Dice Con都没去，这次觉得再不去，大家真要以为山顶倒了……主要是跟大家喊喊‘哈啰！我还活着唷！还有在出游戏哦！別忘记我哦！’”

■ 桌游与台湾

某种意义上，山顶洞人成立那会儿，正赶上台湾桌游业界蓬勃发展的时期。

2002年在台湾成立的桌游发行商新天鹅堡。出品了大陆地区能玩到的最早一批中文游戏，包括《卡坦岛》《卡卡颂》《富饶之城》《波多黎各》《皇与争霸（领土）》《农家乐（农场主）》等，不仅引领着台湾，也引领着大陆度过了桌游的拓荒期。

到了2012年，一群台湾桌游设计爱好者们自发形成的社团TBD（台湾桌游设计）开始活跃，并于4月举办了第一次桌游设计测试聚会。之后，除了每个月有固定聚会进行游戏测试与交流，TBD也开始组团奔赴海外的桌游展会，为台湾当地的原创桌游寻求出海机会——山顶洞人的《第三小镇》，正是在这样的契机下被桌游厂商TMG相中，推出了英文版。

之后短短几年，各种不同调性的出版社相继涌现，呈现百花齐放的姿态。

比如以主题企划和美术为强项的大玩，就推出过一款名为《调香师》的桌游，首次在桌游中加入嗅觉玩法。游戏独创了香味卡，将香精封存进涂料，再印刷成卡片。玩家用指甲轻刮卡面就能闻到薰衣草、玫瑰、冷杉、肉桂、莱姆、白玉兰、罗文莎叶等7种香气。而游戏的玩法之一就是使用嗅觉辨别香料，配制祖传香水。

又比如偏核心向的摩埃创意工作室，就和《庞氏骗局》的设计师Jesse Li，先后合作发行了《钢铁与火药》及《历史长流》——《历史长流》是Jesse Li耗时5年打造的文明主题游戏，简约易上手，用67张卡牌浓缩数千年的文明发展与变迁。去年英文版登陆全球最大规模的德国埃森桌游展，几个小时便销售一空，并售出多个国家的版权。

原创桌游品牌2Plus的主编小龚直言，近年台湾本土设计师的冒出速度惊人，尽管已经有不少新晋的原创桌游投稿平台，但现阶段台湾的原创市场大概有一半都属于独立出版。目前，台湾当地已经有约200家桌游店，发行原创桌游近200款，今年将在德国埃森展上展示的作品就有20款。当然，这些出版社的作品同样都会出现在这次Dice Con的展会上。

而促成台湾桌游生态空前繁荣的因素，一方面是台湾当地文化管控开放，政府对文创扶持力度比较大，一些独立出版社来大陆或去国外参展都能拿到政府补贴；另一方面，媒体对这方面也支持，较有版权保护意识，大家更愿意跟别人讨论共享自己的想法和创意。

不过，2Plus的发展道路相较这些新锐出版社有些不同。作为独立打造的桌游品牌，它的前身亚湾文具本就是最老牌的《大富翁》生产商——他们在1962年推出的初版《大富翁银行游戏盘》，或许是现存最早的中文版《大富翁》，比孩之宝官方授权的《地产大亨》中文版还早了三年。

也因为“大富翁”这个家喻户晓的牌子，他们可以自己掌握生产，销售渠道上也有不少优势，他们是最早将桌游推入家乐福量贩店和诚品书局的出版社。而因为在福州也有工厂，目前在大陆各大商超，都可以很轻松地买到由他们出品的《大富翁》系列，如《大富翁中国之旅》等。

他们也早早就和当地的政府机关、教育机构和企业开展合作。2Plus的主编小龚说，现在台湾当地推行“翻转教育”，即改变传统的教学方式，让学生成为教学现场的主体,，“游戏化教学”的概念，让桌游也可以作为教具在课堂上出现。2014年底，2Plus就与台湾一所大学的教育游戏研究团队合作，推出的游戏在当地售出了1万套，这对于原创桌游同样是一个里程碑。

这次2Plus带到Dice Con现场的游戏中，有一款原创桌游叫《拯救北极熊》。

随着温室效应的加剧，北极熊的生存空间随着北极海冰的消融不断减少，玩家将分别扮演中、美、德、日四国的救援队，驾船救助这些圆滚滚的北极熊。这款桌游不仅去年在Dice Con现场备受好评，现场一售而空，最终，《拯救北极熊》还在Dice Con主办的Golden Dice年度评选中摘得“华人原创设计奖”。

“我们就是在去年签下的国际版发行权。”小龚说。《拯救北极熊》的开发商，是来自成都的盒中闪电

售出国际版权，意味着游戏将以英文版等形式出征海外市场——《拯救北极熊》的国际版除了会在本届Dice Con亮相，还将被带到今年德国的埃森游戏展。这个开办30多年的游戏展，是目前世界范围内历史最久、规模最大的桌游展会。某种意义上，这也是大陆原创桌游想走出去，必不可少的一条路。

对于2Plus为什么会再度出展Dice Con，小龚说：“从公司营运立场，Dice Con的商展性质对我們很有吸引力。可以让我们认识大陆的同业， 观察整个行业的局势。”去年出展，2Plus不仅在大陆地区找到了产品经销商，也从经销商那里拿到一些海外游戏的繁体中文发行权，算是互利互惠。

有意思的是，2Plus产品的大陆代理商如智研家、一刻馆，在国内都有运营桌游吧的经历。

■ 卖桌游的人

“桌游是个很慢的行业，跟出版业很像，桌游和书只是载体，它需要你专注，但能做的事又有限。”

这是小岛入行这么多年来的感受。他是天X天淘宝店和线下桌游吧的老板，现在以“智研家”的名义在做桌游设计、出版与代理。

“天X天”是北京最早的一批桌游吧，也是做得最好的之一。令小岛引以为豪的是，当初他们家有500多盒游戏，没有一盒是盗版，这在桌游吧业内罕见；只要现场有的游戏，规则他们都能讲，还能基于你的喜好推荐，简单来说就是专业。

他会入这行，更多像是机缘巧合：从自己和朋友玩，到写桌游推广博客；从帮朋友海淘桌游，到家里放不下开始卖；又因为买的人多，家里放不下，又开个桌游店当仓库。很多客人玩得开心了，也会买几套桌游回去。

但在去年底，小岛还是选择让桌游吧关张——在他看来，桌游吧的瓶颈一直存在。

因为自己出版的桌游有销售渠道，很多经销商本身就是桌游吧，小岛常去走动。他只要走到店里看一眼，看面积有多大，有多少位置，大概的定价，有哪些游戏，就能预估这家店一年的营业额有多少——“一眼就望到头了。”

出版，才是他更想做的事。

在他看来，国人原创游戏还没有发展起来，还得好几年时间。因此现在的很多出版商，都是跟大陆以外的出版公司谈合作，引进他们的游戏，到国内销售做代理，打上自己的商标，同时做一些版权方面的输出。

他们做过几款原创桌游的设计出版，但面向的受众不是桌游圈玩家，而尝试去探索其他渠道，比如走小商品批发市场，比如和国内的影视动画合作出主题桌游，比如和星美等院线合作，走他们的渠道销售衍生桌游当周边。

小岛坦言，虽然愿意接受桌游的人越来越多，但这个圈子依然小众。国内一些原创游戏走桌游贴吧、走摩点众筹，面向那些桌游圈的核心玩家，印量可能才500、1000套，还不一定能卖完，都是设计师自己在那里吆喝。而当他们借别人的IP和渠道来卖，价格五六十元，风险低，发行量大，一次印个五六千套也卖得出去——因为买的人冲的是IP而不是桌游。

这不是一个酒香不怕巷子深的时代，想让桌游真正走向大众，一方面需要让更多人接受这种娱乐形式，另一方面桌游设计师也必须清楚地认识到，自己的游戏是要卖给谁。商品化，是桌游真的要走出去的必由之路。

——这也是现在一部分独立设计师、包括桌游出版厂商在做的事。

今年，Dice Con主办的Golden Dice年度评选，摘得“华人原创设计奖”的游戏有两款，一个是前文提过、用67张卡牌撑起一个文明游戏的《历史长流》，另一个是盒中闪电今年带来的新作《古董局中局》——这款改编自马伯庸同名小说的嘴炮类桌游，尝试将手机App融合到游戏过程中。

盒中闪电是国内比较不走寻常路的一家。他们本身有自己的设计团队，可刚起步，选的就是TCG（集换式卡牌游戏）这种设计门槛比较高、且受众有限的游戏类型。但他们做的《三国智》，愣是在《万智牌》《魔兽世界》等海外热门TCG的夹击下杀出一条血路，坚持了八年。

他们的市场总监小Y说，他们没有不断地找游戏、代理游戏、出游戏，他们的目标也不是给既有玩家推广桌游——国内的厂商、桌游吧老板、玩家，每个人都在做这方面的努力，他相信一定会做得很好，——他们想尝试的是，向其它行业推广桌游，然后靠其它行业的影响力，去影响各自的受众，让更多人知道桌游，喜欢桌游。

“这也就是我们所说的‘异业合作’。”

盒中闪电先后同武侯祠、中华环保基金会、中国科技大学、机械工业出版社、电子科技大学等机构达成合作。《拯救北极熊》也是在与中华环保基金会合作一款垃圾分类主题游戏时，才想到的创意。

小Y本人是马伯庸的粉丝。他突然想到，《古董局中局》的故事背景、人物关系架构和冲突，都非常适合做一个身份推理的嘴炮游戏——碰巧马亲王本身也是个桌游玩家，在进行沟通后，这个项目就被提上了议程。后来他们还带着游戏，在北京和马亲王玩了几局。

同时，虽然桌游通常意义上都是印刷品，但小Y觉得，社会在发展，桌游也适当要有新的尝试和改变。于是，他们为《古董局中局》制作了App，一是内置了教学视频，可以替代说明书；二是用App充当“法官”，每个玩家都可以参与游戏；三是解决了游戏里的结算问题，玩家更清楚自己在做什么，玩起来更加流畅，容易投入。

尽管路漫漫而修远，但小岛却认为，国内的桌游行业正在慢慢起来。

因为是出版商，小岛有第一手的数据，有些在国内出版的桌游，大陆地区的销量或许比港澳台地区更多，比如他们代理的《东海道》，港澳台地区第一年印的版本到现在都还没卖完，而国内代理版本因为用心推，现在已经准备印第三版了。

“港澳台走得早，但大陆人多，只要用心经营用心推，让好的游戏持续热卖，原本那些对大陆市场不那么感冒的海外厂商，也会被吸引过来。”

而那些在KS众筹成功，或售出国际版权的桌游，也让国内的原创游戏设计师们，看到了更多可能。小Y就直言，他们后续开发游戏也会为国外输出做更多的考虑，希望好的作品可以全球化，但这更需要原创桌游设计师们的不懈努力，因为要进入海外市场，对桌游品质有着更高的要求。

“最后，真的得感谢Dice Con，确实给了我们很多合作的机会。”小丫说。

■ 开桌游展的人

让Dice Con成真的人是赵勇权。

他说，他做这件事，是为了让更多人看到，让桌游成为公众的社会娱乐事件，而不只是核心桌游玩家在自得其乐。

老赵喜欢实体游戏，喜欢玩万智牌。2003年开始工作时，因为喜欢万智牌的美术，便去了中国第一本欧美商业插画漫画杂志《幻想》。再后来，他创办了颇受业内好评的桌游杂志《Dice》。

2015年4月，老赵拜访了Panda在深圳的生产基地——Panda是北美最大的桌游生产商，2007年成立以来，在这里生产的、来自欧洲及北美的桌游产品，已经超过1000款。此前，Panda对中国市场的认可程度不高，一直是试探的态度，这和中国的原创游戏及代理商都不太给力，也有很大的关系。

然而Panda却有兴趣想做一个桌游奖项，他们认为做过桌游杂志的老赵是个理想人选。

一年一度的埃森国际桌游展，是全球规模最大的桌游展。每年，来自世界各地的桌游设计师、出版商、玩家都会汇聚于此。而作为全球最有影响力的桌游奖，SDJ德国年度桌游奖也会在此颁出——整个活动，都是由全球最大的桌游生产商Ludo Fact赞助。

“与其单独做个奖项，不如做个展会。”老赵说，“如果要做一个这样的活动，你们愿不愿意做赞助商？”

其实当时彼此心里都清楚，在国内投入资金办这样的活动，即使形式和海外一样，回报也可能远远不如——欧洲出品的桌游，首版通常可以印1万套，而有SDJ奖项背书的，二刷都可以10万起步。而国内桌游的首版，品质好些的也就印个2000套，很少有游戏能印到5000套以上。

Panda让老赵做一个财务预算，老赵最后估算出的费用是30万。等了两个月，Panda给他回电话，说决定给他批预算，但只愿意淘5000美元，问还做不做。

接电话时，老赵人在电梯的第十层。他跟对方说，他下去再给他回电话。

在电梯下行这十层的时间里，老赵想，钱变成3万块钱了，得先想清楚得花在什么地方，他要怎么让这个活动的筹备资金滚动起来。

“只有我一个人来做，我也没有一分钱，更没有做这方面活动的经验，而在不到两个月的时间里，我要怎么把这个做起来？”

差不多十层的时间，老赵就把这些都想明白了。他就给他们回电话说，“我做”。

“如果这件事情只能由我自己顶着往前做，你不去，这件事情就不会存在。现在有很多人会觉得，Dice Con都开始招人了，还开始做网站了，好像一年就只做这么一次展会，这帮孙子应该是赚钱了。这个事好像应该能赚钱，我们是不是也能做。其实他们不知道我们最大的一个优势是，不害怕不赚钱，而是这个事儿有就可以了，对于我们来说。”

老赵一直认为，要推广桌游只有两种方式：你玩了，你觉得有意思；你看到你价值观比较认同的人，他们在玩，你觉得好奇，想要尝试。而Dice Con要做的事是，它既要让你能亲自到现场体验游戏，又要通过媒体、直播，甚至邀请马亲王这样的嘉宾到现场试玩，来吸引你，告诉你桌游有多好玩。

Dice Con运营三年至今，没有天使，没有风投。去年9月老赵找过投资，今年3月是被找。

“去年的时候别人还不太懂桌游这个市场变成什么样了，而今年他们是让《狼人杀》给刺激了，上网搜桌游是什么，桌游市场什么样，结果发现很多有关桌游的内容都是我们在写，然后就过来问。”

老赵就在手机里准备了5个问题，等对方挂电话过来的时候挨条问，比如“《狼人杀》火了真正的收益方是谁？”通过这些问题，了解他们对桌游产业怎么看，有怎样的企图。结果，十来分钟就聊完了——投资人的心态是，每条有潜力的赛道都看，看完能占就占，然而来到桌游这个赛道却发现它很短，拿其他产业的形势数据来评估这个基本不可能，了解后也觉得没那么强大的吸引力。

“如果只是因为《狼人杀》火了来插一脚来做桌游，就别浪费大家的时间了，因为会对桌游行业失望的。”

目前桌游行业里做事的人，多是桌游爱好者，想挣钱就开桌游吧，后来变成出版、代理，开始做原创。有人做，自然是因为还是能赚到钱，但出版社每年也就那些产品，却没有什么像样的营销方案，现实中几乎很难通过任何途径，看到桌游相关的宣传。于是旁人看到这样的环境，肯定会觉得桌游行业不景气，也就缺乏有经验的、成熟的人进入这个行业。

“桌游爱好者中缺乏有专业素养的人才，而有这种素养的又不懂游戏。”这种困境一直存在，这也是老赵非做这个展会的原因。

他们开展会。会找像米宝海豚、新天鹅堡这样专业的桌游公司，也会和腾讯、孩之宝这样有标准化流程的公司合作。当那些小型的出版商和设计师，得以和这些厂商一起，经历整个招展过程的标准化训练，老赵相信一定会对他们造成一些影响。

“看不到、想不到，就让你们在同一个屋檐下看到、想到。”

老赵说，去年有11个参展厂商，今年都Double了自己的展位。

很多展会还是贴钱让别人来，Dice Con不是。老赵的团队给出了明确的标准，比如什么时候确定参展，之前是否参过展……这些都有对应的折扣。他们提供完整的营销方案，告诉你根据你加入的时机，你会获得怎样的营销服务。他们把整个筹备期拉长到半年，很早就对厂商进行报导，线下活动的嵌套，跨界做一些其他厂商之间对接的合作，希望让他们感觉到，这不仅是参加了一次展会，而是获得了半年的黄金宣传时间。——这些方式，让有些桌游厂商愿意把一年的宣发费用都投入到Dice Con上。

“这就是以媒体的身份做展会，和一般主办方做展会的思路不同。”

三届下来，进入行业的人多了，参展的数量多了，参展商都扩大了面积，进场玩的人也多了。这一届，他们还首次跨界，引入《昆特牌》等电子卡牌游戏——桌游玩家是潜在的消费市场，和这类游戏在相性上很匹配。而这些电子游戏厂商的加入，让桌游市场给人的想象空间变大了。

老赵说，一开始的支出他都还是自己往里续，因为以前做出版，有很多国际版权的版税还可以。但从去年成立公司，就一直正常运转，也招了一些人，不需要再往里贴钱——他发现，做展会是可以养活自己的。

“现在的Dice Con，是在陪这个行业一起成长，陪玩家、陪厂商、陪设计师。”

■ “因为人活着不只单靠食物”

2012年，老赵做了一次台湾环岛，把出版社、独立设计师、桌游吧，包括部落格上的推广达人都拜访了一遍。

他跟当地的从业者聊天，去桌游吧里吃饭，帮他们搬仓库，去他们的直营店看他们货架的摆放……每隔一段时间再去，会发现他们成长得特别快。今年他逛完台北书展去松山文创园，看到一个讲台湾妖怪的桌游，已经可以摆在文创园里卖；经典展、设计展这样严肃的比赛，入选的作品竟然也出现了桌游。

当整个桌游氛围好了，社科、人文、教育、娱乐、公益组织甚至政府机构，都开始和桌游这个形式进行融合对接，这个圈子才会变得不一样。

“一个人不勇敢、怯弱、埋怨，继续活在指着别人活着的环境里，这产业是不可能变好的。”

而现在，这群为桌游而奔走的人们所做的事，或许正应了Dice Con的那句标语：“和会玩的人，做好玩的事。”