的。初读被田浩江写入《路易斯与奈特》的这段，我不能理解这是为什么。答案在这篇文章的尾端。那时，已经80岁的奈特到意大利维罗纳欣赏田浩江演出《图兰朵》，看得兴起，给刚下舞台的田浩江讲了一个故事：很多年前，《图兰朵》“第一场演出开幕之前，多明戈说要给我一个意外，结果在他唱那个著名的咏叹调《看篝火熊熊》时，在最后一个无限延长的高音上，他就一边唱着高音，一边一级级地跳上高高的台阶，把高音一直拖到观众席最高处才停！别忘了有25000人坐在那里！观众那种疯狂我根本没见过！”何以会在那一刻想起那一幕？因为奈特看到自己已故的妻子路易斯相中和训练过的演员，给舞台下的观众带去了晃动着的阳光。
功夫更在演奏之外
作为上海各大古典音乐演出场所的常客，我怎么会不知道张昊辰呢？我服膺他用钢琴诠释的每一首作品，但是，一个刚过而立之年的90后青年，就要用一本书讲述演奏之外的故事，会写些什么？我觉得我猜得到。所以，若不是好友在微信朋友圈竭力推荐他的《演奏之外》，我可能会遗憾地错过这本书。
张昊辰是第十三届范·克莱本金奖的获得者，这项与柴可夫斯基国际钢琴比赛、肖邦国际钢琴比赛并称为世界三大钢琴比赛的赛事，向来是众多年轻钢琴家证明自己的舞台，不到20岁就问鼎此项赛事，绝对是张昊辰人生中的华彩乐章，但在《演奏之外》中，他却只字未提。那么，他又在书里写了些什么呢？收录在《演奏之外》（北京日报出版社2022年出版）的，均是与张昊辰的职业相关却又游离在外、能充分显示一个年轻钢琴家思辨能力的文章。
《演奏之外》共分四辑，以第一辑为例，四篇文章分别为《聆听的三种空间》《历史与回归》《康德的矛盾》和《看不见的博物馆》。一个常年奔走世界各地履行演出合约的钢琴家，演奏之外居然还有闲暇啃读被很多人视为畏途的哲学著作？让人不禁疑惑。
相对于其他三篇文章谈论到的书籍，《康德的矛盾》中所涉的《纯粹理性批判》《实践理性批判》和《判断力批判》，我更为熟悉一点，因而敢说，整篇文章闪烁着这位90后钢琴家阅读哲学典籍后的思想火花。他并非人云亦云，而是有他的再认识，即在精读康德的“三大批判”后重新认识已然非常熟悉的古典音乐的心得：“‘自律即自由’，同样影响了19-20世纪音乐的历史。在一个音乐不断被文学化、戏剧性的时代浪潮中，有一群人肩负道德的使命，不愿看到它被其他艺术所挟持：这一切在他们的眼中，无不是对其‘自由’的侵犯。这才是切入‘纯音乐’与‘无调性音乐’的关键：蛰伏在形式主义深处的，不是美学，而是一个道德的动机——汉斯利克、勃拉姆斯等人真正试图捍卫的，不是音乐的‘美’，而是‘自律’。”这一段思考，清晰地解释了一般乐迷很难听懂的无调性音乐为什么会横空出世。这还在其次，张昊辰的再认识必将影响到他对古典音乐文献的诠释，而读过《演奏之外》的乐迷，再去聆听本以为非常熟悉的曲目时，多少能听到其中的思辨色彩，而这，正是古典音乐得以常青的关键所在。
在“无词歌”里忘乎所以
平心而论，我是因为好奇而非要选读刘索拉的《浪迹声涯》（作家出版社2022年出版）的，我想确认，这一次刘索拉会将什么付诸笔端。
这位以小说《你别无选择》名噪一时的小说家，尽管姓名里满满都是音乐元素，尽管成名作里显而易见有她就读过的中央音乐学院的特征，但刘索拉以这篇别具一格的小说已将自己定位成了小说家，不是吗？然而，在赢得声名后，刘索拉并没有在小说家的轨道里安分守己。从《你别无选择》到《浪迹声涯》的30多年里，撇开那些公开出版的唱片不论，仅以文字面世的刘索拉作品，就有《行走的刘索拉》《你活着因为你有同类》《寻找歌王》《口红集》《女贞汤》《醉态》《浑沌加哩格楞》《语音画》《伊甸园之梦》等等。
过于活跃的刘索拉，扰乱着我的视听：她到底是作家还是音乐家？我特意找到“刘索拉与朋友们”的演出视频，试图精准定位刘索拉，站在主唱话筒前总是哼唱着无词歌的刘索拉，对我而言要比写小说的刘索拉，难懂多了。
书名副题“刘索拉与朋友们”跟她的乐队重名，顾名思义，《浪迹声涯》阐述的是她的音乐。以乐队成立至今排练和演出照片为线索、以对话形式完成的这本书，的确向读者传达了她的音乐智慧，但更为可贵的是，刘索拉令人信服地拽掉了聆听者与音乐之间的无形隔断。
什么是聆听者与音乐之间的无形隔断？萨义德有过这样的表述：当今音乐教育的专门化和技术化，使得音乐已从其他生活领域中孤立出来，不再被视为知性发展的必要层面，音乐的世界正在成为一小撮知识单薄的专家构成的小社会。将萨义德的批评通俗化，就是有些所谓的专家让音乐爱好者产生一种错觉，认为自己只能是被动的聆听者。
但刘索拉说，每一个热爱音乐的人都是音乐创作的参与者。能够在音乐中忘形的乐队才是好乐队，这是贯穿《浪迹声涯》的主题句。听话听音，她何尝不是在告诉读者，听音乐的人只有在音乐中忘情继而忘形，才算习得了音乐的真谛。
三本书三种境界。若要细究，《角斗场的〈图兰朵〉》通过记录艺术家的演出生涯，告诉读者艺术何以值得我们去追随；《演奏之外》则提醒已经沉浸在音乐中的乐迷，要学着听到伟大的作曲家流露在他们作品里的思辨色彩；至于《浪迹声涯》，更是告诉大家，我们与音乐之间应该零距离。带上田浩江的音乐家故事和张昊辰的音乐哲学，如刘索拉要求的那样心无旁骛地投入音乐，我们大概就能体验到萨义德所说的“音乐的极境”。（王文）
来源： 文汇报