你好，中国版《乐高大师》定型10/22深圳卫视首播。这是亚洲地区首次推出的同类节目。不是说棒子们跳出来又在抄韩国吧？至于南朝鲜教授是否跳出来碰陶瓷块，我们只能为乐高默默祈祷。

世界上最大的单一玩具公司丹麦乐高发展了近90年，代表性的“乐高”在丹麦语“LEGO Godt”中翻译成英语“play well”，拉丁语中的意思是“合并”

作为乐高的拳头产品，1949年(没有错，正是与我们的新中国同龄)出版的乐高塑料积木现在已经成为全世界成人和儿童都可以聚集的玩具产品。

乐高集团2021年上半年销售收入为230亿丹麦克朗(约合35.7亿美元)，同比增长46%，预计全年总销售额将达到90亿美元，再次领先全球玩具行业，连续两年在所有市场实现两位数的销售增长。

根据的数据，包括泡沫超市、kidsland和欧飞娱乐在内的中国TOP10玩具上市公司2021上半年的销售总额为53.68亿元人民币(约合8.35亿美元)，仅占乐高的23%。从头部企业的业绩可以看出。

上半年乐高在全球开设了60家店铺，其中2/3位于中国，截至6月末，乐高全球737家店铺中有291家位于中国，占近40%，CEO牛逼教师(Niels B Christiansen)也在全球财报中多次强调了中国市场。随着新开门店数量的不断增加和中国娱乐消费的强劲增长，未来5 ~ 10年以中国为主的乐高亚太市场的销售额比重将从目前的18%大幅增加到40%以上。

乐高除了在中国市场大力扩张门店外，还通过电影和主题乐园继续扩大品牌影响力。目前乐高系列大型电影在大陆院线上映了《乐高蝙蝠侠大电影》部

和《乐高大电影2》

两部电影累计近7000万韩元。

在主题公园方面，乐高目前正在建设位于成都天府新区、上海金山区和北京房山区的3个公园。另外，中国版《乐高大师》真人秀节目也将在深圳卫视10/22首播。希望这次不要再跳票了。

做为近年来全力推广并且唯一官方授权的线上文化推广项目，乐高在《乐高大师》这档节目上的投入可谓不遗余力，每季节目录制过程中所耗费的乐高积木动辄达500万颗，10万美金/澳元的冠军奖金也相当诱人。2017年英版、2019年澳版和2020年美版《乐高大师》的陆续推出，在一定程度上也推动了乐高积木这几年的销售强劲增长。因此，乐高公司在中国店数接近300家之际及时上线了中国版节目，也渴望能够进一步引爆强劲增长的中国市场。

有澳版和美版的珠玉在前，如美国版《乐高大师》第一季当年就获得了成年娱乐节目中的第一名，中国版就很值得期待。不过颇令人好奇的是这样一个口碑和影响力都极具吸引力的综艺节目却意外地被深圳卫视拔得头筹，国内的头部互联网娱乐公司如爱优腾等却集体缺席了，这究竟是丹麦人的保守选择还是觉得实体电视台合作条件更优渥？虽然说火龙果台近年来跨界玩的很溜，直播过得到APP的《时间的朋友》跨年演讲会、爱奇艺的知识春晚和B站的百大UP主颁奖晚会，但是能叫得出名号并具有全国影响力的综艺节目数量还是无法和芒果台、番茄台等主流卫视相提并论。笔者对其为数不多有印象的还是十年前鸥哥主持的《年代秀》，引进自比利时收视冠军综艺节目《Generation show》，节目开播后4周即稳居全国同类节目收视率前2名，成为内地综艺的现象级产品，

难道这次牵手成功给欧洲电视同行们留下了深刻的印象？

参考澳版和美版的节目流程，每季大致可以分为七大部分，每部分的录制时长最长的有28小时之多，而且均设定了相对固定的比赛环节与考核内容。

环节1：自由发挥。顾名思义，这一环节是各组选手各显神通的半开放式拼搭，节目组给定一个主题乐园或者城市规划，选手们选择各自感兴趣的主题自由发挥。

这有利于选手充分展示自己的技术优势，而且从电视效果上看，充满选手个人色彩的多种乐高建筑类成品的集中摆放极具视觉冲击力。该部分的特点还包括由于尚未进入淘汰阶段，因此会引进“小金砖”以奖励该环节的优胜者，

其作用类似于“免死金牌”，获得者可以在后续环节中使用一次以避免被淘汰。

环节2：摧毁乐高。通常为了吸引观众的研究，节目第二个环节不出意外的话应该就是进行花式摧毁乐高的游戏，这也是笔者最最最喜欢的游戏设定，没有之一。看着好不容易拼搭好的乐高积木成品被各种工具所摧毁，包括但不限于中心爆破、保龄球和地球引力，当然最让人印象深刻的无疑是棒球棍击破，近距离的把选手们辛苦搭成的乐高作品亲手摧毁，隔着屏幕都能体会到慢慢的解压感，每个毛孔都透着奈斯的味道。

这个环节主要在于考验选手对于乐高零件色彩的搭配和拼搭坚固程度的掌握，如果太过牢固显然在摧毁时无法获得很好的视觉效果，但是太松垮的话就无法确保移动过程中不发生掉落等意外情况。我们在欣赏这一环节时的愉悦度应该会很高，不过摄影棚的保洁大妈们估计要开始怀疑人生了，特别是澳洲版还要加入粉尘、亮粉、水和粘液等等丧心病狂的特效，希望中国的节目组导演们能够对保洁大妈们手下留情。

当然，这个环节最有看点的地方在于高速摄像机捕捉并慢放的积木破碎瞬间的“烟花效果”，考虑到国内的制作水平和选手数量(8对只能玩至多6个环节)的原因，该环节可能被艺术化处理甚至省略，看最终的结果呈现吧。

环节3：乐高1/2。这个环节最考验选手们的创意和技术力的结合，节目组给出被切割掉一半的物品，例如半辆自行车、半个地球仪、半台电脑等，选手们发挥自己的想象力补上另一半。显然，如果只是模仿物品本身是无法征服挑剔的评委，只有完美的创意并加上优秀的技术实力，如果还有些天马行空让人脑洞大开的无敌创意，才能够收获更多的票数。美版第一季这个复原的挂钟是不是很带感！

环节4：极限挑战。乐高积木作品因其连接方式的特点，通常具有较好的抗压抗造的能力，这个环节也正是为了考验选手们的乐高产品极限承受力，为此想必乐高公司没少花心思设计该部分展示。比赛方式有搭建承重力最大的乐高桥

、高度最高的乐高塔、抗震力最强的乐高建筑

，该环节对于手速快体力好的选手可能会有一些优势，毕竟同样时间内能够拼搭起更多的砖块，其外观、高度和稳定性也会更好，但是如果只会一味地堆砌数量却缺少良好的结构设计和必要的审美造型，成品缺乏艺术性也会被评委所诟病。

环节5：主题创意。节目组提供特定的电影主题、乐高人仔等元素，选手们以此为中心进行故事展开，搭建出各具特色的被具有故事性的场景作品。当然也有比较变态一些的设置，例如在一根吊着的砖块上延生拼搭出一件完整的乐高成品

，或者在桌面的上下空间里拼搭出可以桌面上下两部分的乐高成品（其中难度在于桌面以下悬空部分的连接），这就不仅仅考察选手的技术实力，更多地要通过完善的细节展示来进行充分的故事讲述，因此成品的完整性和细节表现力是能否获得评委高分的关键。

环节6：场景展示。这环节通常就意味着选手们进入到了半决赛的阶段，基本属于半开放式的自由发挥。选手们需要在16－20个小时的时间内，完成产品的规划、细节的设计、故事的编撰和成品的拼接，对于选手的设计、技巧和体力都是极大的考验。通常MOC玩家们都是在家里喝着咖啡饮料，打开电脑里的LDD或Studio软件进行产品的设计，再悠闲地进行主体的创作和细节的完善。现场竞技则要求选手只能通过手绘图进行草案设计，组件部分甚至只能通过现场对积木实物的边搭边测进行，有限的时间给选手们造成不小的心理压力，连续工作甚至挑灯夜战对于年纪较大的选手也会是极大的挑战，因此选手在选择同伴参赛时要更多地考虑双方技术互补性和分工内容。

环节7：最终决胜。最后的决赛就是观众老爷们最喜闻乐见的看选手们肝到飞起的拼手速磨手皮的疼的与时间赛跑环节，选手们需要在比赛现场鏖战20+小时，创造出兼具视觉美感、拼搭技术和细节表现的大型乐高产品。回想笔者当年，光是照着说明书拼搭出不足3000块砖的乐高赛车就花了将近20个小时，手指也接近残疾程度。因此这个环节的难度和复杂度简直是专为虐待选手而设置的。长达两天一夜的比赛时间，不仅考验着选手们，对于节目组也是极大的挑战，怎么在这么长的时间跨度里从各种角度拍好看似枯燥无味的拼搭过程，并在电视屏幕前完美地展示出来，如果摄影师没有足够的体力储备和拍摄技巧，后期剪辑没有足够打动人心的创意，恐怕也很难打动日渐挑剔的观众并取得期望的收视率。

说完了比赛赛程，我们再来聊聊表演嘉宾们。按照澳版和美版的成功经验，对于晋级选手的选择，需要兼顾技术性和话题性，通常结对子的娱乐竞技节目中常见的朋友档、父子档、和兄弟档已经激不起挑剔观众的眼球，只有坚守偏锋，搞出一些诸如夫妻档、闺蜜档、祖孙档等等，甚至符合西方“朴素”的政治正确的LGBT档、少数族裔档等选手组合，才能满足人民群众日益增长的磕CP需求，当然了最后胜出的没有任何意外的只能是白人主流群体，这在澳版和美版节目的比赛过程和结果中不断被验证。比如美版第三季中华裔兄弟，除了第一场创作的舞狮彩车是以碾压式的胜利摘得头筹，

后续几轮在1V1的优胜者PK中均输给了白人选手。同时，为了让比赛过程不至于落入单纯炫技的枯燥，适当地引入选手CP间的矛盾冲突或者塑造明星选手的成长过程，也都是确保收视率的不二法门，毕竟“电视的一般表达方式是娱乐”（尼尔·波兹曼《娱乐至死》）。

从官方预告片来看，中国版《乐高大师》的专业评委请来了中国唯二的两位LCP（LEGO Certified Professionals，乐高专业认证大师，也可以理解为经乐高官方认证的全职玩家，目前全球仅有21位），包括中国大陆地区首位LCP以及全球最年轻的LCP蒋晟辉

和全球首位女性LCP侯唯唯

，评委们的专业实力自不待言，其代表作也很惊艳，例如耗时8个月超过200万个颗粒打造的清明上河图。

当然，如果像美版节目那样能够请到乐高官方的设计师，例如乐高街景系列创始人、乐高创意百变高手系列设计师Jamie Bererd等，可能于乐高粉丝而言就更是超大的福利。说到乐高专业玩家，除了LCP外还有着大量的MOC(My Own Creation)玩家，国内比较知名的MOCer线下聚会应该就是从2017年开始每年一届的AFOL大会（Adult Fan of LEGO，乐高玩家作品展）。MOCer们不仅可以通过AFOL展示自己的得意之作，更为殊胜的荣誉无外乎自己的作品能够入围乐高官方的IDEAS系列产品。乐高前后共出过39款量产套装的IDEAS系列产品，全部选自世界各地MOCer的优秀作品，其中近年来知名度较高的有21309土星五号

、21313瓶中船

、21323钢琴

和21327打字机

。是不是摆放在家里也很漂亮，有木有心动了，准备好换个大House把它们统统打包带回家了吗？入围作品的遴选规则也很简单，就是每年由MOC玩家通过乐高官方的IDEAS系列投票网－－乐高粉丝在网站上进行在线投票－－乐高官方从投票数达到10000票的作品中选出符合乐高标准的创意进行设计修改并最终量产发售。

中国版第一季选手中的八对Mocer，分别是强兵&李铖（树李化）、刘棣楷&耿磊（筑梦队）、钱永杰&郭浩宇（大吉组合）、陈长杰&郑榕涛（福乐双宝）、董鹏飞&李曼辰（鹏辰万里）、陈诚&刘泉（搬砖兄弟）、刘国翔&刘熙（小刀叉）、蒋步庭&陈曦（胖小齐），下面简单介绍一下各组选手。

1、强兵&李铖

这对选手属于师徒档，说到师傅强兵可能会比较陌生，如果提到网名“树影婆娑”或者昵称“树大”，估计很多网友就有印象了，树大擅长大型建筑的搭建，在廊桥和飞檐斗拱的细部设计上很有自己的特色，

不过从介绍上看这组选手对于机械和科技类作品涉及较少，这可能是他们的一个短板，从团队分工来看，徒弟李铖可能要分担更多的积木拼接手工活，但是做为最年长选手的树大体力能否支撑动辄20多个小时的比赛也值得观察。

2、刘棣楷&耿磊

做为国内乐高圈子里很有人气和实力的耿老师，他主办的建造者拼砌文化节一直致力于宣传乐高MOC文化，这对业内大拿+新秀的组合属于技术互补型，摄影+平面设计的工作背景使得他们在技术和艺术表现力方面能够取得很好的平衡，值得关注的一对实力组合。

3、钱永杰&郭浩宇

做为国内知名MOCer，GS（钱永杰）的古韵建筑和G_phy（郭浩宇）的机械模型都令人印象深刻，

这两位技术出色、风格互补，对于建筑和机械的融合有很强的理解和表现，制约他们走最后可能就是如何更好地用乐高积木进行故事讲述的能力。

4、陈长杰&郑榕涛

这是一对来自于福建福州的海峡组合，可惜现在两岸政治环境欠佳，不然年龄和技术明显互补的这对组合如果可以走得更远些，应该也可算是体现两岸民间亲善共赢的一段佳话吧。

5、董鹏飞&李曼辰

这对临时被节目组拉郎配的男女CP，和节目中占大多数的男男CP相比，显然能够从女性视角对于作品的艺术表现方面更胜一筹，如果说乐高大师的评审注重在技术、审美和故事性三个维度的话，这对组合应该能够在后两项应该有较强的竞争力。

6、陈诚&刘泉

这对组合怎么说呢，从技术层面上属于低配版的“大吉组合”，而且既往作品也没有特别出彩之处，不过胜在年轻体力好，比赛中应该能够整出些相对复杂的作品吧。

7、刘国翔&刘熙

做为相对资浅的玩家，这对父子组合所代表的是乐高主力消费群体12－29岁年龄段客户及家长，他们如果能够走得更远，乐高文化的推广就能更进一步，但擅长创意的父亲+乐衷于机甲的儿子能否在比赛中碰撞出火花，从而争取到更好的名次值得观察。

8、蒋步庭&陈曦

从队名“胖小齐”不难猜出，这组选手就是B站up主“还原精灵胖小齐”陈曦和她老公蒋步庭的夫妻档组合。胖小齐是清华大学建筑设计院毕业的专业建筑师，虽然接触积木的时间不长，但专精于用积木还原包括中国古建筑在内的建筑模型。

从团队分工来看，胖小齐擅长结构和比例控制，蒋步庭擅长故事内容策划，两人如何能够合作出彩的话，有望复制美版第一季Tyler&Amy夫妇逆袭并最终夺冠的道路。

让我们一起期待10/22深圳卫视《乐高大师》首播吧，预祝节目取得圆满成功收视长红，比赛过程中也能涌现出令人赏心悦目的乐高作品。当然，更期待着我们能够早日拥有能够弘扬中华民族特色的、兼具观赏性和游戏性、可以比肩乐高的国产玩具产品。