资料来源：新民晚报

今年的“冬天”好像有点长。头几个月，国内原创设计师因为疫情错过了欧洲三大主场展。“设计上海”展览推迟到11月，米兰国际家具展上海展推迟到明年。

但是这一年也是最初设计能源积累的时期。经过这几年的喷发式发展，将会有一些休息和调整。但是传染病正在加速调整时期的到来。 (以英语发言)(以英语发言)。

通过今年的“五五购物节”、“夜市经济”上升等多种信号，不难看出设计行业的发展模式将突破传统。对于如何突破，只需要抱着好奇心观察。

在今年已经发生的设计大事记中，我们梳理了今年的五大创意关键词，发现原来设计的温度并不少，只是改变了姿势，更接近我们的生活。

关键词1:防疫美学

疫情突然来临的时候，除了“白衣天使”，建筑师和设计师们也完全没有参与。当时，小汤山医院设计师、79岁的医疗建筑设计师黄锡根，以及前设计团队时隔17年重新集结，完成了24小时方案设计图，以极快的速度设计了武汉洪善山医院。迅速的建设、灵活性、医疗功能的保障、不缺乏的简约设计体现了设计师们的单纯智慧。

粗糙的大叔变成了“洁癖党”，不拘小节的女汉子变成了精致的女人，疫情下人们的生活习惯和理念发生了变化，以设计的力量，防疫美学抓住了人们的心。马塞尔、Nedo，这些著名世界的明星设计师和设计团队，为设计小口罩倾注了心血，人体工程学、大数据都出现了，羊毛、机洗新材料都用于口罩。另一些设计师会花几年时间寻找合适的尼龙材料，用3D打印为儿童定制保护口罩。

口罩设计也追求美学

3D儿童口罩打印

之后我们看到更多的设计新秀参与防疫设计的“战斗”。创意办公室的“清洁厕所”动员传感器和紫外线消毒，从用户厕所清洁到后期消毒，凭借能够一口气消灭病毒的“粪口传播”获得了今年的红点概念奖设计奖。

设计师福岛崎佐佐木、佐佐木高受到禅宗书法院的启发，制作了银牛口罩容器。如果把口罩卷起来放进容器里，像手镯一样戴在手上，口罩就成为人们外出时容易忘记的“标准”。

口罩容器

有些岁月是寂静的，但有人代替我们背负着包袱往前走。如果是白衣天使，设计师也在用他们的专业智慧不断探索，使防疫设计更加完善，更加简单实用。

关键词2:重新思考

今年也是设计师认为的“大年”，命题很多。因为错过了米兰、巴黎等设计大战，暂时失去了向国际社会展示才能的舞台，对年轻设计师来说是“暴行”。全线发布直播，将工作室展厅做成VR模式，或者干脆静下心来，精心打磨新作品，成为王洪超、张磊、Benwu Studio等设计师和设计团队的选择。

正如王洪超所说：“我们应该抓住这个机会停下来，思考如何帮助环境和社区找到新的、健康的、可持续的商业模式。其中包含了设计师未来职业路径的新方向。”这些年轻设计师开始关注商业作品，也关注菜园、公共厕所和胡同的改造。毫无疑问，按照这种业界思潮，设计与公共空间、公共利益将有更紧密的结合。

不仅如此，关于设计行业的新信息也很多。例如，两名不知名的爱尔兰女建筑师凭借多年积累的高中建筑作品，受到普利茨克建筑奖评委会的关注。这是否也表明，以设计思潮为主导的大权评委们希望建筑师们能够减少对商业客户的依赖，注重创造社会效益？这可能就是他们致力于发掘女性建筑师力量的原因。

普利兹克建筑奖法瑞尔和麦克纳马拉作品 博科尼大学

除此之外，如何用更友好、更简明的设计帮助老年人跨越“数字鸿沟”，如何用创意为孩子们撑起成长的保护伞，都是设计师们重新思考的设计新命题，也是国内原创设计师的职业机会。用大设计、大文创加载以人为本的人文主义理念，让设计变得“有用”，为更多人群造福，这个行业本身才会有更多良性发展的机会和可能，不是吗？

关键词三：国潮网红

谁才是走在时尚最前沿的潮流达人？毫无疑问，这个时候，穿着“中国李宁”，喷着大白兔奶糖香水，手拿花露水味鸡尾酒，涂着故宫口红，揣着神兽外壳手机走在大街上，再提上用“竹报平安”主题设计的非遗礼盒装着的海派点心，这番浑身国潮设计的存在感让人无法忽略。

文创是个“好生意”，也是个大平台。红色文创、国潮文创，如今都已经成为设计“后浪”的追梦逐梦、大展才华的平台。

今年的一批红色文创新品之中，“红色之旅”桌游、“不忘初心”魔方、启航——文具衍生系列设计、“荏苒”沙漏、陈云故里—百年玉兰灯具、大国重器“五色绣团圆”骨瓷碗碟等一系列作品，都是可圈可点的佳作。这些传播红色文化精神的好设计，实用功能也丝毫没有打折，在融入百姓生活的同时，时时提醒使用者不忘初心，铭记红色精神。而从专家呼吁挖掘红色文化基因到如今，红色文创百花齐放，短短几年时间，可见设计“后浪”们雄心勃勃。

启航——文具衍生系列设计

大国重器“五色绣团圆”骨瓷碗碟

上海设计周“非常设计号专列”

而在“五五购物节”的各项直播中，国潮精品设计也轮番登场。尤其是全市各区区委书记、区长、副区长们的直播带货，更是让国潮设计的比拼呈现白热化。国际设计之都上海正在用实际行动书写打响红色文化品牌和国潮品牌的高品质答卷。

关键词四：虚拟沉浸

去年，一场“油罐中的水粒子世界”展览，让观众见识到了顶级数字影像所带来的魅力。因为数字影像的出现，这个世界不再眼见为实。虚拟影像技术所带来的沉浸式体验如今已不足为奇。通过参数化软件模拟生成的随机形态，配合被数字技术放大的“展品”，以及设计师拟定的程序和环境氛围，开启了一场场“真实”又虚幻的视觉体验之旅。

数虎图像《镜花水月》

在上海国际设计周的各个活动环节中，虚拟沉浸技术都在发挥效能。为将穿梭于城市之间的“非常设计号”车厢打造成移动的沉浸式特展场馆，主办方就启用了虚拟视觉的黑科技，让乘客任意观摩、体验，并与作品进行互动，平凡的出行因此而变得妙趣横生，“未知”的惊喜挑逗着人们好奇的神经。而在久光百货步行街展示的“治愈系”艺术集装箱魔盒之中，专注于3D数字展厅技术的数虎图像，用数字魔幻在集装箱营造“镜花水月”万花筒。

数虎图像《镜花水月》

随着虚拟沉浸的“进化”，这项“黑科技”将会带给我们更多惊喜，甚至颠覆设计师们的思维。

关键词五：文创下沉

今年的上海旅游节开幕式上，南京路步行街的东拓段揭开神秘的面纱时，人们见证了设计团队的用心。他们着重挖掘中国第一盏电力路灯的历史记忆，将其作为东拓段的一个标志性的亮点，围绕灯柱打造1882广场。

而在长三角文博会上，人们也看到了设计师围绕崇明土布而做出的“百样文章”。土布拼接在一起，就是一幅崇明三岛地图；和高档丝绒联手，就是一身韵味独特的喜字布旗袍；和微信表情包结合，就成了方言版的文创日用品；和中医理念融合，就有了土布版养生锤。

崇明土布 文创

立冬 微寒花开 玉兰花开绒绣小摆件制作课程

文创IP有限，但只要沉下去，就能“以小见大”玩出大名堂，开创设计的新领域。

让文创下沉，走进百姓身边的成功例子，还有在上海国际手造博览会上由上海公共艺术协同创新中心（PACC）牵头发布的二十四节气非遗美育课程。整合中国50项传统工艺和民俗活动，用设计、创意为非遗做“减法”，让它们成为公众也能参与的日常美育体验项目，成就了申城全民参与非遗美学体验的都市风景。

时代需要大手笔，也需要设计师无畏探索“沉下去”的新路径。消融“寒冬”，设计的温度和能量其实来自生活，来自于百姓。(琳恩)

责任编辑： 杨莹莹