演讲者：上司或演讲场地：人文清华团演讲时间：2019年4月

与敦煌的第一次见面：寒冷中没有食物的晚餐

1931年，我出生在法国里昂的塞纳河上。我出生的地方有一条河，叫山姆。爸爸为了纪念我的出生，为了和朋友商量，用这条河作为我的名字。我的中文名字“Sa”是从“SASANE”音译而来的。巧的是，我父亲后来一直在沙漠里的敦煌，人们说尚书红很有趣，他女儿早就取名为“萨那”，结合了沙漠美丽的姿态。

相思纳著名设计师、教育家、艺术家，清华大学美术学院教授，前中央工艺美术学院院长、中国美术家协会副会长。先后参加中国共产主义青年团徽设计和人民大会堂、民族文化宫、首都剧场、首都机场、燕京酒店等国家重点建筑工程的建筑装饰设计及壁画创作工作。与著述合编的作品有《敦煌历代服饰图案》 《敦煌藻井图案》 《敦煌壁画集》 《常沙娜花卉集》 《敦煌图录》等。

尚尚尚娜的父亲尚书宏是我国著名画家，曾任敦煌文化遗产研究所所长，是第一代敦煌守护者，他对敦煌的保护和敦煌学的发展做出了卓越贡献，被誉为“敦煌守护神”。

当时在巴黎的留学生很少成家，都在我家聚会，在我家成立了中国留法艺术家学会。抗日战争爆发前，我父亲在法国已经度过了九年，当时他学了西方油画。在巴黎街头，他看到了白熙和出的《五百强盗成佛图》，知道自己的祖国还有千年的历史。他觉得自己以前只崇拜西方艺术，真的决定忘记祖先去敦煌。

他先回到中国，后来我妈妈带我回国了。我的第一种语言是法语，所以一开始不会说汉语。我回来后，在昆明上小学学了汉语。我的干妈王合家是法国人，我妈妈是在巴黎学习雕塑的同班同学，她嫁给了我的干爹王林乙，后来来到中国，合并了中国国籍。和她在一起的时候，我成了她的翻译。所以我会说汉语和法语。

在重庆，我爸爸下定决心一定要带我们全家去敦煌。他先去了那边，过了一会儿他让我妈妈、我和弟弟都过去了。1943年秋天，我们出发从重庆出发，乘坐一辆卡车到达兰州，路前后摇晃了一个多月。到兰州后，休息了一段时间，我妈妈当时再也受不了了。因为天气越来越冷了。我妈妈穿旗袍啊。到了兰州完全不方便。要穿棉裤，我爸爸说：“不行！”说。这还不够！你们要穿羊皮。“所以我穿了羊皮上衣和毛皮靴子，但还是冷得受不了。在兰州呆了几天后，我们又坐卡车出发，经过无为、张掖、酒泉，继续走，渐渐变冷了。当时我弟弟还小。我12岁。旅行还很辛苦。这段时间风景变化很大，真是太开心了。但是我妈妈很难受。在这个过程中，我父亲一方面很辛苦，另一方面要照顾我们，这里要提醒我们。

到达目的地敦煌后，我的第一感觉是比兰州冷得多。我当时也受不了了，更别说我妈妈和我弟弟了。在敦煌，我们遇见了小永辉，大家一起去了莫高窟。那时，莫高窟在当地被称为千佛洞。从敦煌到千佛洞还要走25公里，我们骑着木轮的牛车走了3个小时。在这条路上我们只感觉到一件事。敦煌这里太苦了。沿途是沙漠，沙子到处飞舞。后来我们总结了当时的感情。“从嘉峪关出来，两眼不流泪，前面是戈壁沙漠，后面是鬼门关。”

当时大家心里都很难受，但我爸爸特别积极乐观。

我今年89岁，但敦煌当天的印象太深了。我一辈子都忘不了我们刚到敦煌时吃的晚饭。一碗醋和一碗盐。每个人都有一碗刚煮的面条。对于这样的晚餐，我妈妈很尴尬，苏永辉也很尴尬，他们都不好意思问。我年纪小，直接问。“爸爸，为什么没有食物？”我爸爸说。“对不起。这里没有食物。只有这个。我还没准备好，明天再杀一只羊，用羊肉迎接你们，你们先好好休息吧。

那时没有蔬菜，我爸爸说除了保护敦煌文物外，还要防沙子。他提出，要种树种菜，全心投入对敦煌莫高窟的保护，让敦煌永远保持下去。首先要改善环境。

第二天早上，天空特别蓝，我爸爸拿蓝天说服我妈妈说。“天空多么蓝，有蓝天，我们的心情就能变好。我今天带你们去参观千佛洞。”我第一次进入莫高窟洞窟时，爸爸劝妈妈“你留下法律，学雕塑”。请看这里历代的彩色塑料。多好啊！“我妈妈从专业的角度看了以后，心情好了一些。感觉敦煌千佛洞很美。在当时条件不好的情况下，很难看到战后10个王朝的古代铜像。当然，我们一天没时间看那么多朝代的雕像。从那以后，爸爸慢慢说服妈妈，指导我，我和大人一起看壁画。著名画家董希文，当时在预科是我父亲教的第一个学生，他当时也去敦煌工作，在那里临摹。受他们的影响，我的兴趣也恢复了。

莫高窟壁画涵盖了包括北魏、西魏、隋唐、宋、元等在内的10个王朝，其中唐代200多年来分为初唐、盛唐、中唐、晚唐。不同时期的壁画特色不同。

例如，西魏285窟是著名的代表窟，壁画内容为010-30000，是佛教

图①：女供养人（五代61窟），常沙娜1946年临摹资料图片

图②：舞人（初唐220窟），常沙娜1946年临摹资料图片

在对时代的表现上，敦煌壁画也是很丰富的。这里有我临摹的两幅图，是一个是供养人（参见图①），一个是跳舞的人（参见图②）。通过供养人图像，我们可以看到当时古人的服装。

我们研究敦煌壁画，一方面是要看它的内容，壁画反映了当时的人物，表现了当时的习俗和环境；另一方面也反映了当时的艺术表现方法。这些内容，都值得我们后人不断地去学习。

我在敦煌得到了很好的锻炼，那个时候我十几岁，经常跟着大人去学习，对着壁画去体会，不用我爸爸催促进度，也不用我爸爸来具体安排，完全出于兴趣的驱动，我主动去洞里临摹壁画。现在回顾这段时间，可以说，我的童子功就是在敦煌打下的。

图③：敦煌鸣沙山月牙泉新华社发

再续前缘：林徽因先生与我和敦煌的相逢

新中国成立后不久，1951年的时候，我见到了林徽因先生。当时正在抗美援朝，周总理提出要开展活动进行爱国主义教育，于是派人找到我父亲，请他把在敦煌常年临摹的东西拿到北京来，以此展示我们国家民族文化的重要性。我爸爸高兴极了，把他们临摹了十几年的东西都拿到北京来了，但是当时的北京还没有博物馆也没有陈列馆，于是就在故宫午门的城楼上办了展览。

那时，我刚从美国留学回来，我爸爸就跟我讲：“沙娜，你明天要陪着梁伯伯和梁伯母到午门城楼上参观。”因为他们两个人身体不太好。梁思成先生跟我爸爸是多年好友，他们经常有来往，他很羡慕我爸爸能在敦煌进行临摹。因为通过壁画可以研究很多古代的建筑。他因为身体不好的缘故，曾经对我爸爸说：“你在那里好好地干，我将来身体好了以后，也要去。”

所以那天，就是我陪着梁思成和林徽因夫妇去参观，他们爬上午门城楼去看展览，虽然很累，但是也特别激动。后来林先生就跟我聊，问我在敦煌的情况，跟我交流。一周后，她跟我爸爸讲：“你让沙娜到清华大学的营建系来协助我，做助教，我想对北京的工艺美术进行改造。”当时景泰蓝已经很难发展，林先生提出要把我们传统的工艺品景泰蓝进行图案设计的改进，用于现代生活所需，比如在掐丝这种比较先进的工艺中，用上敦煌的图案。我那个时候没有文凭，就在林先生的指导下工作。先生又聘了两个人，是浙江美院刚毕业的两个女孩，一个叫钱美华，后来成了景泰蓝厂一个很重要的设计大师，还有一个是孙君莲。当时林先生身体不大好，我们早上9点过去，她躺在床上，把她的思路告诉我们，我们再开始工作。可以说，是林徽因先生决定了我投身于艺术设计和教育。

敦煌花开：传统绽放与现代设计需要平衡

后来为纪念新中国成立十周年，北京搞了十大建筑，当时，我有幸被安排到人民大会堂的设计组，组长是奚小彭，他组织万人大会堂的设计，其中宴会厅的天顶装饰由我来弄。奚小彭建议我，把敦煌的图案运用上。我就开始弄出好多方案。我们的工程师叫张镈，我永远忘不了他。他说：“沙娜你这个图案很好看，但是你要注意，你的设计需要跟我们宴会厅的功能相结合，需要把通风口、照明结合起来。没有照明，没有通风口，你设计的图案再漂亮也没有用。”当时我设计的时候把敦煌藻井上的图案运用了，但是最初的设计并不符合宴会厅的功能需要。于是我们就连夜修改，把敦煌的图案和宴会厅的功能结合起来。张镈最后很满意，他说：“沙娜你看，修改以后，照明的问题解决了，通风口也解决了。既是传统的，又是现代的，还跟功能相结合。”这件事情，给了我这一辈子都十分重要的启示，这就是：设计不是一个人完成的，不是一个人签个名、盖个章，表示是自己创作的，它一定是合作共赢，共同完成的。参与人民大会堂的设计，让我一辈子受益匪浅，我从此知道了设计不是想怎么弄就怎么弄，搞设计要跟时代、传统、大自然、生活所需相结合，还要跟材料相结合。这一点很重要。

2007年开始，我跟香港志莲净苑合作。那里的师父跟我说：“我们希望通过你，把敦煌的佛像艺术运用起来，引到我们香港的志莲净苑。”我就很用心，把敦煌唐代的45窟、328窟，盛唐的佛像，组合在一起。方案拿到那边，对方很满意，说这个很好。

盛唐是唐朝繁盛的时代，当时的用色是非常讲究的，我把它恢复了起来。当时主要色调是石青、石绿、土红、土黄。装饰起来是深中浅，深的放在中间，与浅的组合在一起。每一个图案不是绿就是绿、蓝就是蓝，而是分深中浅。这样弄出来很丰盛，很漂亮。

这个设计前前后后搞了五年。其中2008年我因为患病需要手术，停了一年。我在接受治疗后回到家，一边放着音乐，一边把佛像服装的图样画出来，这个创作对我身体的恢复也很有帮助。最后设计拿到香港，那边的师傅们说，香港是很潮湿的地方，而敦煌比较干燥，所以香港这边的呈现，不能用敦煌的彩塑，需要用木雕。于是让东莞的木雕工人来帮忙。我跟搞木雕的师傅一块商量，把服装、色调、图案都按照我所画的分深中浅的形式表现，还有背光都雕刻出来。弄完了以后，比例、尺度都相称。最后完成的作品获得对方的高度评价，说在香港再现了敦煌唐代的佛像风采。

人物的身份不一样，表现形式也不一样。所以我们搞设计，一定要按照它的功能、它的主题来设计。香港志莲净苑的这组彩塑，释迦牟尼在中间，几个弟子文殊、迦叶等在两旁，各有各的特点，组合在了一起。志莲净苑专门用一个大堂摆放这组彩塑。我们传统的佛教艺术在香港得以再现，这也是我们民族文化中相关内容的一个再现。

学习再学习：设计中传统与感悟不应缺席

如何在我们的设计作品中融入中国的传统文化？

我觉得大家需要先把我们的历史学好。我们要学的东西太多了，方方面面要深入地去学习，敦煌是古代丝绸之路上各国、中国古代汉族以及很多少数民族共同创造的东西，也都是很好的。

同时还应该有专题性研究。敦煌的东西是取之不尽的，我专门做过一个专题，就是对敦煌的图案进行研究。但是除了图案，敦煌还有乐器、舞蹈、建筑等内容，浩如烟海。一个人做不了那么多研究，所以要有专题性研究，在研究的过程中，我们可以根据生产和生活所需，扎扎实实地研究。有了这个功夫，我们才能更好地发展，完成的东西拿到街上，能让人一眼就看出，这个是中国的设计、中国的制造、中国的文化。我们民族的特色，民族的血脉、文脉要延续下去。

这些年来，敦煌的研究和保护做了不少，但我觉得还要继续努力。我个人觉得，扎扎实实地在敦煌去研究并获得的成果，还是不够。有一些艺术家去画所谓的“敦煌印象”，我看了之后，这哪里是敦煌印象？有些就是草草几笔，说是“印象”，这是不对的。还是要扎扎实实，不应该太浮躁。我们需要更多人下定决心，在敦煌那里吃苦耐劳，好好研究、好好学习。学而问、问而学，有了真正的感受和感悟之后，再按照现实的需要去设计。对具有中国特色的优秀东西，我们一定要好好运用。毕竟，敦煌艺术宝库到如今也就一千多年，我们还有五千年的历史。所以方方面面都需要扎扎实实刻苦用心去研究，争取真正的感悟。

图④：敦煌莫高窟新华社发

图⑤：常沙娜花卉作品资料图片

除了努力研究优秀传统文化以外，最重要的，还需要重视大自然的作用。工艺美院的老前辈雷奎元先生对我们的影响也很深。他曾经说过，我们搞图案一定要进行花卉写生，把各种各样的花写生完了以后，根据图案的需要再进行设计。所以，临摹花卉也成了我很重要的基本功。比如这幅画（参见图⑤），画了花以后我还加了蝴蝶，把生命的气氛表现得更生动。

现在的年轻人，喜欢用高科技的东西。而我是“科技产品盲”，既不会用短信，也不会用电脑，我画的东西都是手工的，有点儿落伍了。我认为，如果要大批量出产品的话，是需要高科技的。但是一个设计师的个人感受、设计思路，如果没有自己亲手画过或者亲自感悟，那是不行的。我听说，现在好多同学搞设计的时候主要用电脑，并没有自己事前去感受、去思考需要什么造型设计，通过电脑一拼就算完工了，这个我觉得是不行的，应该先有来自内心的感悟才好。

现在的我们面临着时代的变化，科技不断在发展，人们对衣食住行也提出了新的要求，怎么办？我认为，设计领域是绝对不能放松的。在设计上，大小、比例、色调、尺度、功能、材料都很重要。现在有一些作品，我实在是欣赏不来，比如单纯用骷髅头作为一种装饰，我觉得它没有设计。我们的宗旨，要民族的、科学的、大众的，这也是周总理过去提倡的“古为今用，洋为中用”。现在时代发展，科技进步，如果我们不好好研究流传下来的好东西，不好好发展我们的设计，我们民族原有的那些好东西就可能慢慢衰落。

“生命不息，跋涉不止”

我这一辈子什么都经历过，酸甜苦辣、成功挫折都遇到过。但是我一直是面对现实。我相信，每个人的一生就是这样的弯弯曲曲，苦乐都有。今年我已89岁了，但是我还是很乐观，就像我父亲说的那句话，“生命不息，跋涉不止”，自己能做什么，就继续做什么，保持高高兴兴的心情。我觉得人生应该这样，有思想准备去奋斗，同时也要面对现实。现在党中央也提倡并且鼓励年轻人好好干，为国家、为专业一直奋斗下去，我认为，这个精神很重要。

我出生于法国，但我热爱我的祖国，我的很多老前辈，他们也爱我们这个祖国，要为自己的国家作出贡献。我们现在发展得也很快，但是有一样东西，我觉得始终不能忘，那就是绝对不要忘掉我们中华民族的特色，我们的文脉、我们的血脉，这些是中华民族的历史传承。

《光明日报》（ 2019年05月18日10版）