门|宋鸿军

音乐家洪飞在《吐槽大会》分享了音乐圈的“鄙视链”。古典鄙视的爵士乐，玩爵士乐的鄙视，玩摇滚的鄙视，玩摇滚的鄙视，流行的人，但是这些人都鄙视说唱。“这种鄙视链在不同的领域和群体中无处不在。比如音乐地区鄙视链：欧美在日韩、日韩、日韩、恒大、恒大、内地、内地、东南亚；音乐专业鄙视链：作曲看不起指挥，指挥看不起管弦，管弦看不起民乐，民乐看不起声乐，声乐看不起音乐教育，音乐教育看不起音乐学。美声、民族、流行三种唱法也有鄙视链。美声看不起民族，民族看不起流行，流行看不起原生态。笔者认为，三种唱法中没有存在鄙视链的必要。

唱法是固定的演唱模式，具有明显的外在风格，不同的唱法对歌曲的要求不同，衡量的艺术标准不同，每种唱法都有独特的艺术魅力。但是不管是什么唱法，都是通过声乐艺术表达作品的思想感情。所以唱法是手段，表达感情是目的。

美声唱法优于唱法鄙视链的顶峰，被接受为科学、系统、艺术的崇高姿态，不仅成为唱法的老大，而且看不懂判断一个人艺术素养的标准——，是缺乏艺术素质。不欣赏歌剧是缺乏艺术修养。近年来，神话唱法明显成为美国。美声唱法有统一的艺术规范，在气息、位置、杠杆、音色上都有严格的标准，这也是西方文化的系统表现。但是从社会发展的角度来看，这种唱法的出现有其特定的历史环境。当时西方的馆内没有扩音器设备，歌手们应该能发出有穿透力的声音。在这样的前提下，人唱歌的最佳功能被发掘出来，满足了观众的听觉要求。历史条件形成了一种规范的唱法，传承至今仍被技术派追随。但是从另一个角度来看，从歌曲目的的本源来看，歌曲的最终目的是传达情感。(萧伯纳，歌曲名言)随着电声设备的发展，非常没有穿透力的声音仍然可以传播得很远。一个麦克风，10万人的体育馆里也能清楚地听到流行歌手的哼唱。虽然不能否认美声唱法的系统性和歌曲的艺术价值，但站在山顶鄙视其他唱法将是不合适的。唱法不能成为判断听众艺术素养的人。

目前的民族唱法只能称为“学院派的民族唱法”，已经融合了太多的美声唱法，基本上有一定的衡量标准。统一的培养标准也使很多民族歌手的音色越来越接近，特色越来越少。但是在语言特色上，民族唱法仍然要比美声唱法更加讲究。至少可以根据字行腔让所有的字都飘扬。就像莺歌一样，特别是唱中文歌的时候，有先天的优势。像美声一样，每个字出现的是“盒子”，也是“状态的统一和稳定”。相比之下，融合了相当多的美声唱法的“学院派民族唱法”也仍然可以圈出来。植根于中国民族文化的唱法也很容易让普通听众接受、听懂、听、听、听。不久前，民族歌唱家龚琳娜在深圳声乐季节举办讲座，校唱和范昌地方民歌根据学院派的感觉找不到管道和分店，但音色优美，声音长，语言风格准确，感染了现场所有观众。

流行唱法最初被称为“通俗唱法”，很多情况下后面会加上“通俗唱法不等于低俗唱法”的注释，可见当时对流行唱法存在误解。但是无论邓丽君卡带被掠夺，李谷一的《乡恋》都受到春晚观众的宠爱，翻过那座山，占领了大多数媒体和听众的影响，显示出旺盛的生命力。流行唱法风格不固定，分为叉、摇滚、说唱等多种形式。就像“站在时代风口上的猪”(雷军语)一样，电声设备的迅猛发展给流行唱法带来了更广阔的表达空间，互联网的普及是流行音乐传播的媒介。就其唱法本身而言，优势也很明显，注重个性表达，情感表达直接真实，容易与听众产生共鸣。另一个重要因素是，统一的尺度没有衡量歌手的歌曲，给具有多种歌唱能力和条件的人更多的机会。卡兰沙哑的声音、铿锵磨牙的水声、刘欢浓重的鼻音都以独特的风格受到人们的喜爱。流行歌曲如自助餐，为不同的听众提供不同的听觉盛宴，似乎更符合个性化时代的审美要求。

人声是一种艺术，唱法只是手段，目的是追求作品情感的真实表达。不管是什么唱法，都可以用声音解释作品，唱给听众听，这是很好的唱法。艺术和时代也在与时俱进。我们不能坚持旧规则，也不能刻船，救刀。要以历史的发展眼光客观地看待各唱法的优点和缺陷，消除三种唱法之间的鄙视链。

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