门|王元宪

7月末贵阳炎热，灼热的太阳像火一样热。29日晚，贵阳交响乐团音乐总监张国勇带领大提琴演奏家陈立伟与贵阳交响乐团共同制作的Elga作品专场音乐会和第13乐节闭幕音乐会，为贵阳粉丝送来了来自布列塔尼的毛毛雨，带来了阴影。

近几年来，在国内主要交响乐团的音乐季日程上，Elga的作品面貌似乎很少见，更不用说作品专用音乐会了。今年面对大提琴演奏家陈立伟回国的巡演，贵阳交响乐团有幸邀请，Elga的《e小调大提琴协奏曲》作为大提琴作品的经典曲目是必不可少的。作曲家的《谜语变奏曲》也在近十年后重新出现在贵阳大剧院的舞台上。

埃尔加的作品总是带有英国贵族特有的骄傲和高傲，他坚持自己的艺术理念，拒绝用现代化的作曲技法吸引人们的视线。在当时的社会环境下，他在同时代的作曲家中并没有受到太多关注，直到不惑之年才略微崭露头角。只有清高和复古的气质。因此，要想很好地解读他的作品，不仅需要进入作曲家的思想世界，还需要花时间沉淀和品味。

在协奏曲的处理中，指挥和独奏之间审美的协调尤为重要。两者都因艺术理念的差异而引起的不快是无法估量的。伯恩斯坦和格伦古尔德等两位著名人士对勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的理解存在严重差异，伯恩斯坦甚至在音乐会上发表了简短的演讲，并宣布以下解释不符合自己的艺术美学。指挥家张国勇和大提琴演奏家陈立伟3354借用指挥家，在音乐会巡回演出时，对原话——的作品的理解可以说是“英雄的看法相似”。纵观整部作品，两位大师的合作还没有达到严密缝合的境界，但速度急剧变化的地方，渐变时增加了默契，音乐形象上乐队和大提琴的姿势相似，平分秋色。

陈立伟的大提琴功力已经不需要我再赘述了。作品的开头足以折服观众。在整个作品的表达中，他没有选择猛烈的强度变化和过度情绪化的语调。在高速上也保持冷静，投入音乐，与指挥、音乐人和观众自由地交换眼神。最令人惊讶的是他的曲子积累起来了。整个7月，他在全国各地共进行了7场大型演出，分别展出了4首不同的协奏曲和几首独奏作品，曲目丰富，风格迥异。这不仅是陈立伟高超技艺的体现，也表明他对此次巡回赛的艰苦努力不会辜负国内众多粉丝的期待。合奏曲陈立伟选择了Giovanni Sollima的无伴奏大提琴作品《独白》，多声部的处理水平清晰细腻，比起观众喜闻乐见、跳得快的炫技，慢的判断乐是进一步考验音乐家生活经历和内在修养的高水平艺术境界。

从柴可夫斯基的《曼弗雷德交响曲》到舒曼的《d小调小提琴协奏曲》，埃尔加的《谜语变奏曲》。指挥张国勇似乎在扩大管弦乐队和歌迷的曲目库，探索不同风格的作品，不受舞台乐队的限制，已经很熟悉了，或者说是受欢迎的作品。这次演出效果，细节包括音色处理，音头的整齐，整体上结构性的安排，感情的自然表现等。用罗曼劳伦的话来说：“我们似乎都能看到已经实现的完美。”但是，就管乐器而言，音准、延迟等陈腐的问题仍然存在。

笔者观察过国内几个一流交响乐团的排练，其中贵阳交响乐团给我留下的印象最深。管弦乐队里的大多数音乐家对排练的态度都很积极，而不是盲目被动地服从指挥的指示。他们对作品有自己的想法，在排练中会提出疑问，并与指挥进行讨论。这种情景在国内交响乐团中很少见，这就是交响乐团应该有的排练气氛。在贵阳交响乐团，我看到各音乐家对自己的要求，演奏音乐不仅是满足他们饱腹感的一种方法，也是表达自己价值的一种方式。

此外，交响乐的鉴赏门槛普遍较高，因此在国内仍然属于小众文化。大部分听众在对作品不太了解的情况下，听完音乐会后，往往会从八戒式人参和——这样的音乐厅里走出水雾。过去，交响乐陷入恶性循环，变得越来越冷漠和消极。为了解决这一困境，张国勇音乐导演多年来一直定期举办公益的音乐推广、指导讲座，培养和积累在贵阳具有欣赏能力的忠实听众。这也是持续提高听众欣赏能力的同时，迫使管弦乐队加速成长的一步。这两者相辅相成。这是管弦乐队的幸运，也是城市的幸运。

“无积步，无千里；不积累小流量，就不能成为强。”指挥、独奏、管弦乐队、整个城市音乐文化的突破不是一朝一夕能实现的。十年可能在人生道路上已经是一段漫长的旅程，但对于交响乐事业的发展，可能只是一瞬间。如果不脚踏实地，瞬间努力，不急于眼前的利益，才能做出稳定致远、中国的交响乐。

观众的掌声久久不息，音乐总监张国勇也热泪盈眶，致辞感谢贵阳忠实的乐迷们长久以来的支持，并创意地将开场曲以全新的风格作为返场曲再度呈现。整个音乐厅中的氛围与指挥、乐手们此时此刻的心情相互交融，相比开场时的一丝不苟，返场的演绎更加松弛、动情，毫无保留地为观众献上他们爱的致意。

贵阳交响乐团/供图

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