基本的乐理对第一次接触吉他的初学者至关重要。如果不懂乐理，就不能更好地学习吉他。下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、音乐的基本构成

一首完整的乐曲由固定的音乐团员组成，区分这些音乐团员对学习音乐道理非常有益。(萧伯纳，音乐)一首完整的曲子由几个小时的音符组成，然后由这些小节组成的其他乐句组成，由其他乐句组成的段落组成，由段落组成的完整乐曲组成。

1，时间值

时间是音乐中非常重要的组成单位，可以调整音符发音的长度，根据一定时间演奏的音符演奏优美的音乐。一个人演奏一首歌的时候，即使音符演奏得非常准确，如果音符的值不准确，那音乐也很糟糕，所以正确地连接不同时间的音符对我们初学者来说非常重要。

我们提供值的定义：时间是控制音符长度的单位。他的计算单位是摄影。

我们目前的写法方法有五线谱、六线谱、简谱等三种。在这三种写法方法中，他们表示时间长度的方法略有不同，但大体相似。他们都是在五线谱的基础上形成的。

2、吉他使用的写法：六线谱。

六线谱是专门为吉他设计的世界通用的符号，我们学习吉他时接触最多的也是他。六线谱的基本结构由六条间隔相等的线组成，这六条线分别代表吉他的六个弦，最下面的线代表吉他的第六个弦，注意，不是第六个，这要反过来理解。

六线谱：六线谱绘制吉他的六根弦对应的六条平行水平线，表达双手演奏的位置和动作(即指法)，但它与简谱或五线谱一起使用时非常方便，可以表示音高和指法。(约翰肯尼迪)。

六线谱将吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏、万弹节奏)分别记录如下。

独奏(旋律)记谱：在6条线上写阿拉伯数字。

六线谱上的数字表示吉他的品格，线上的数字表示左手按第几个项目，有数字的线是右手要演奏的弦。

和弦反周期谱分解：在6线画“X”。这时，六线谱上往往有左手和弦的指法或标记。那就用左手按和弦。“x”的意思是用右手手指弹那个弦。

“x”是指右手按弦的顺序，即分解节奏，一节中的一拍是6 3 2拍，6 1 2 3 2 3 4拍重复2拍。这是两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3。

这个分解节奏出现3音和4音，如果X在同一个竖线上打，则意味着相应的弦同时响。

扫频节奏表示法：如果在6条线上画“”、“”等符号，6条谱线上也经常会有左手指法的提示。

第一部分中的第一个箭头表示向下扫掠5 4弦，第五个表示向上扫掠1 2 3弦。也就是说，箭头的方向决定弦的方向，箭头按下的弦表示要扫掠的弦。

有时，这几种写法会出现在同样的第一个六线谱上。

3.如何显示具体值

所有风格的音乐都由完整的音符、2分音符、4分音符、8分音符、16分音符、32分音符、64分音符、8分音符、16分音符、部分组合音符等组成。

(1)六线谱的声音表达

六线谱是一种非常通俗易懂的其他写法，六线谱上的数字分别表示与这个弦对应的东西的音。图：顶行的0、3、12、18表示其他1弦的空弦、3品、12品、18品的音符、其他线的数字等。

(2)六线谱的节奏表示

节奏技巧与其他演奏技巧不同，他要根据不同的节奏扫和弦中六条线的不同区域，而且扫弦的方向也要随着不同的节奏而变化。在六线谱中，小弦方法是方向和长度不同的箭头。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。

比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1

C D E F G A B C

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，

1 2 3 #4 5 6 7 1

C D E #F G A B C

全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音

其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C<=======>Am

D<=======>Bm

E<=======>#Cm

F<=======>Dm

G<=======>Em

A<=======>#Fm

bB<======>Gm

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5

D ：2 4 6

E ：3 5 7

F ：4 6 1

G ：5 7 2

A ：6 1 3

B ：7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

七和弦

由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

C7 ：1 3 5 7

Dm7 ：2 4 6 1

Em7 ：3 5 7 2

F7 ：4 6 1 3

G7 ：5 7 2 4

Am7 ：6 1 3 5

B-7 ：7 2 4 6

七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

吉他调音的问题

吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：

（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；

（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；

（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常，这在学习吉他的初期就会学到。

另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？

通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。

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简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

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