阿尔玛-达德玛《春天的誓言》
520是信息时代的爱情节日，定于每年的5月20日和5月21日。“520”被喻为“我爱你”，是情侣之间确定心仪对象、表达爱意，如今甚至成了登记结婚的吉日。今天，就让我们看一下名画里的浪漫告白吧。
约翰内斯·维米尔《情书》
荷兰黄金时代的著名画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）曾描绘过一位女子刚收到情书时的情景，画中充满了具有含意的细节，但主要是用来表现轶闻趣事，而不是出于纯艺术的考量。画面中，少妇左手握琴，女佣正递来一信，她抬眼望著，颇感不安。这封信显然对她意义重大，也许还带点浪漫色彩。
弗朗索瓦·热拉尔《丘比特和赛姬》
弗朗索瓦·热拉尔 (FrancoisGerard,1770-1837年)是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克．路易．达维特的得意弟子之一。这幅画的故事源自希腊神话，相传赛姬拥有绝世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘比特用他那枝无人抗拒的箭，欲使赛姬爱上世上最丑恶的怪物。但丘比特对赛姬一见钟情而无法下手。不久，祭司告诉赛姬的父母，这少女注定要成为神怪的新娘，所以国王、王后忍痛将赛姬留在山顶上。当她在哭泣的时候，一阵风吹过来，将她抱到一座壮丽的宫殿，冥冥之中有一双看不见的手在服侍她，赛姬从未看清主人的模样，他只在晚上造访她，黎明前就走了。过了一段时间，她请求丈夫允许姐姐们来探望她，丘比特答应了。当她的姐姐们看到赛姬过这么好的生活时，嫉妒之心油然而生，她们鼓励赛姬去看清楚丈夫的模样，教她带著一盏灯和一把刀，如果看到是妖怪就把他的头砍下来。赛姬趁丈夫熟睡时将灯点燃，发现是一个美少年，但一滴蜡油滴下惊醒了丘比特，丘比特伤心的说：“爱情不容有丝毫怀疑”……然后就展翅飞走了。赛姬又伤心又后悔，到处寻找丈夫，最后在丘比特的暗中帮助下通过了维纳斯层层的考验，得到宽恕而成为丘比特的妻子，当然，也获得了永生。
法-皮埃尔·奥古斯特·库特《春日》
著名法国画家法-皮埃尔·奥古斯特·库特的作品《春日》又名《情侣的秋千》)是其代表作之一。画面中，原始树林里，自然光线从雾气中蔓延出来，照着一对坐在的秋千上的小情侣。姑娘双手搂住情人的脖子撒娇，一身白色透明长裙露出完美性感的身体，微笑的脸上带着热切的眼神望向男伴。小伙子双手紧握秋千缰绳，将姑娘保护在怀抱中，低头与姑娘目光相对。毫无疑义—无论是透过森林打到情侣身上的阳光，还是秋千上眉目含情的情侣，都如此完美。
法-皮埃尔·奥古斯特·库特《暴风雨》
关于主题人物达菲尼斯与柯萝叶的故事，有多种版本与说法，在希腊神话中，达菲尼斯为信使之神麦丘里与女水神奈雅丝（Naiads）的儿子。森林之神潘恩（Pan）曾把芦苇编制成苇笛，据说其悠扬的笛声常在森林中回荡着，深深地受到牧羊人、农夫与猎人们的喜爱，潘恩还曾经自傲地以苇笛来挑战太阳神阿波罗（Apollo）的七弦琴。达菲尼斯亦相当喜爱苇笛那优美的笛声，于是就向潘恩学习吹奏的方法，且经常跟在潘恩的身边练习，而最后达菲尼斯不但学会了吹奏的方法，还发明了牧歌，成了牧歌的发明者。达菲尼斯后来与一位女神有了恋情，然而他最后却背叛了这段爱情，在上天的责罚之下变成了瞎盲的人。然而在另一个版本中，达菲尼斯与柯萝叶的故事与前一个说法完全不同，故事是出自一位希腊文学家隆歌斯（Longus）约在三或四世纪时的创作，故事中描述着达菲尼斯与柯萝叶这对情侣，在经历了许多的冒险之后，又再度结合，共同过着幸福快乐的日子。在这个故事中，达菲尼斯与柯萝叶展开了一段牧歌式的美丽恋情，过程相当浪漫有趣。考特的作品《暴风雨》抓住了达菲尼斯与柯萝叶在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《拉斐尔和弗娜里娜》
这幅作品创作于1814年，是新古典主义大师安格尔曾绘制的一幅想象的双人像，名为《拉斐尔和弗娜芮纳》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻，大概在文艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛行起来，成为公众谈论的热门话题。
弗拉戈纳尔《秋千》
弗拉戈纳尔是法国洛可可画家，其代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。这幅作品是其代表作，描绘的是一个年轻美貌的少妇正在荡着秋千；在她的身后，坐在石凳上哄着少妻玩耍的是一个至少比这个“少妇”大40岁的老夫。少妻玩的非常开心，老夫心里自然也非常高兴。但是，他万万没有想到使他妻子开心的并不是他这个老夫，而是深藏在树丛中的一个小伙子。这个少妇不停的向小伙子眉目传情，还有意把鞋甩向这个小伙子的方向。据说，这个小伙子就是订画者、著名的银行家桑．朱理安。显然，订画者是有意炫耀自己的这段“爱情”经历。
弗兰克·狄克西，《罗密欧与朱丽叶》
该幅油画出自英国画家弗兰克·狄克西之手。狄克西1924年被选为英国皇家艺术院院长，1925年被授以皇家爵士爵位。他大部分的画作都以戏剧性的历史和传奇的故事为主题，并以在绘画中完美表现优雅时髦的女人的画风而著称。《罗密欧与朱丽叶》目前陈列于英国南安普顿市美术馆，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛，《徒劳的求爱》
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛爵士是英国维多利亚时代的画家，原是荷兰人，从小就显示出超人的艺术天赋，其一生60多年的艺术生涯中创造了400多幅传世之作。阿尔玛晚年愈加返朴归真，将其艺术中的古代民俗规范转变到以两性关系为主的基本框架内，以揭示人类原始情感的细腻和微妙的变化。该画以他的画室作为其背景的参考，画中的女人双目凝视窗外，,似乎若有所思，她身旁的求爱者与她拉开一定距离，从其无可奈何的神情中，我们可以看出他也许是一无所获。
雷诺阿《荡秋千》
印象派画家雷诺阿所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，可爱的女性。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”在《荡秋千》中描绘的是一个晴朗的秋天，地上落满了厚厚一层树叶。阳光透过树逢洒进来，暖暖的。背对着的这位绅士正在向这位少女滔滔不绝的讲述着什么，少女静静的聆听着，引得小男孩和长满胡子的男士正在专心致志的听着。也许这位男士只是担心少女玩秋千的时候粗心大意。
奥古斯特·罗丹《吻》
《吻》是罗丹最著名的作品之一，奥古斯特雕刻的人体雕像皮肤光滑柔软，与他们坐的表面粗糙的岩石形成了鲜明的对比。罗丹创造的这对恋人是永恒而又理想化的：很显然展现了俗世人们对爱欲的痴迷。它表现了保罗·马拉泰斯塔和弗朗西斯卡·达里米尼之间的亲密时刻，雕塑人物取自但丁的《神曲》。而实际上，这对恋人在冲动的激情中偷吻时，被弗朗西斯卡的丈夫发现，并杀死了他们，他们被惩罚在地狱里永久游荡。流畅的线条，准确的人物造型，引人入胜的主题，让这件作品成为永恒的经典。
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