|作者：张掖|责任编辑：陈勇|资料来源：中国互联网摄影中心

艺乐都，蒙古族，内蒙古大学艺术学院美术系毕业，现任内蒙古自治区文联党组副会长，内蒙古艺术学院特聘教授硕士生导师，中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员，徐峥人事寺院，中国书法家协会会员，内蒙古自治区书法家协会4、5

作品多次入展由中国书法家协会、西泠印社、中国艺术研究 院主办的“兰亭奖”展，全国展、中青展、国际展。作品获全国第十届刻字艺术展优秀奖，全国篆刻艺术展铜奖，两次荣获内蒙古自治区人民政府艺术创作最高奖——萨日纳奖，荣获内蒙古自治区第七届哲学社会科学优秀成果政府奖。

作品被中国美术馆、中国书法家协会、北京民族文化宫、中国艺术研究院、西泠印社、中国印学博物馆等永久收藏。出版多部专著、作品集。

艺如乐图先生是我多年的朋友。在我的朋友中他是姣姣者，原因是他具有敏而好学、不耻下问的天性，这为他艺术素养的不断积累、艺术潜质的开掘提供了可能。他大学毕业留校工作，任行政工作后克服了公务之繁冗，依旧痴迷于书法篆刻艺术，将有限的余暇悉数用于书法篆刻的研习、创作上，他比其他书法家付出了更多的努力。鉴此，他的艺术经历日渐丰富：参展、获奖、出版作品集……

“艺无止境”，就在不断获得成绩之时，艺如乐图先生仍然不忘谦虚地参加各种书法篆刻培训班、高级研修班，向老师、向同仁请益求教。现在他的一切成绩，依我看来，无过天道酬勤而已。因为道理很简单，人的天赋没有多大差异。

纵观艺如乐图先生的艺术成就，大约包括了三个部分：书法、篆刻、刻字艺术。

在蒙古文书法方面，他成绩卓著。如果说，中国书法艺术是一个百花园，那么，蒙古文书法就是百花园里的奇葩！蒙古文书法艺术是中国书法史不可或缺的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝！

在赞颂蒙古文书法独特魅力之时，我们应该看到，由于蒙古文字具有拼音文字的特性，书写时文字的中轴线便十分严格，形若雷池，成为了书法家们创造字体空间感的巨大障碍。相比之下，汉文字却是由点、划组成的方块字，书法家在处理汉文书法作品的空间感方面，就显得游刃有余、从容不迫。

我虽然不识蒙古文字，但观艺如乐图先生的蒙古文书法作品，真切感受到他在线条与空间感方面所做出的有益的探索。其作品或结构疏阔，气概可以吞山河；或酣畅自然，貌若草原之上的行云流水；或笔力遒劲，纸上风雷丛生；或宁拙毋巧，拙稚间不失大气磅礴的民族精神；或动静有致，于挥洒间见盛世气象。

虽然蒙古文书法仍然处于不断发展提高的阶段，然而“但开风气不为师”，筚路蓝缕，荆棘满衣，我们应对艺如乐图先生具有探索性的工作表示点赞！

艺如乐图先生的汉文书法以汉隶为长，几十年临池不断。他曾致力于《礼器碑》《曹全碑》《乙瑛碑》等规范隶书的研习，后对《张迁碑》《石门颂》等雄浑朴拙且变化丰富的隶书刻石十分钟情，又从简牍帛书及《秦诏版》中吸取了更多的成分，从而形成了汉隶与简帛及秦篆相结合的隶书基调。其作品取《张迁碑》的遒劲、《礼器碑》的骨力、《曹全碑》的秀美，并将汉简的朴茂率真融入其中，把碑的法度和简牍的意味糅合在一起，既表达出了碑之静穆、简之动势，同时得到了碑的金石之气和简牍的笔情墨趣，给人一种很强的艺术感染力。

艺如乐图先生在篆刻方面也成绩斐然。篆刻因脱胎于甲骨文、金文而与书法成为姊妹艺术，但同时我们应该看到，凡是艺术都有它的规律，有着触类旁通的特性。

艺如乐图先生因学习蒙古文篆刻有年，转而进军汉文篆刻并且取得可喜成绩，可以说水到渠成、顺理成章。他的篆刻已经跨越了文字的壁垒，突破了书写材料的限制，将对书法艺术的理解形诸金石，将绘画艺术融汇到方寸之间（若肖形印和肖像印），这些都是艺术形式的迁延、转换、拓展。倘若没有根脚地骤然“转身”，何以游刃有余呢？同样由于他有绘画的功底，所以治肖像印便驾轻就熟，信手以成，神形兼备。

作品赏析

最后，谈谈刻字艺术。刻字是借助书法、篆刻、绘画、雕刻的手法以表达书艺的境界，这也是艺如乐图先生近年来倾注心力的创作领域。他是全国为数不多的优秀刻字艺术家，其作品也日渐引人注目。

几年前我曾在全国第十届刻字艺术展及其它一些展览上看过他的部分刻字作品，印象颇深。我认为，好的作品不仅要唯美，要蕴藉醇雅，要有视觉冲击力，还要兼顾思想性。

艺如乐图先生刻字艺术的代表作《九曲黄河》即比较好地 处理了这几者之间的关系。吴冠中曾说：“画技不能等同艺术”，将此原则推而广之，刻字也不能简单等同艺术，只有将刻字寓有深意才可谓艺术。

唐张怀瓘云：“风神骨气者居上，妍美功用者居下。”因为刻字艺术的创作综合了书法、绘画、雕塑、篆刻等传统技艺，所以对作者的文化素养要求也更高。只有注重长期的艺术修养，才能统挈兼顾，综合运用，取得成就。

艺如乐图先生的才艺比较均衡，完全有条件、有能力创作出更多的佳作，只需满怀期待之情！

清代刘熙载《艺概》云 ：“书者，如也，如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已”。又云：“学书者有两观，曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德”。换言之，从事艺术者，都要解决由“技”入“道”的问题。

丹青寂寞千古事，书画怡情毕生功。物我两观，实为艺术的境界、津梁，从事艺术创作者，都应采取“一切始于足下”的谨慎态度。愿以此与同道共勉！ （文 | 张继 中国书法家协会副主席）