“关于摄影有一种错觉，以为照片是由相机拍摄的，实际上照片是由人的眼睛，心和思维造就的”。这段名言来自法国摄影艺术大师布列松，意思是拍摄背后的思考更重要。

如果我们把照片比作一个人的话，构图就是她的骨架，一副好的骨架才能支持一幅好的作品。摄影构图技巧有很多，我们今天并不是教大家三分法啊黄金分割点啊这样的构图技巧，这次重点讨论的是构图技巧后面的思考。

光

首先关于摄影，所有的事儿都是关于光，如果没有光，摄影也无从谈起。学会识别有意思的光线是几个重点技巧之一。我们要耐心的去观察光线，光线或是有意思，或是美丽或者五彩缤纷。寻找到这样精彩的光线你就寻找到同样精彩的主题了，下一步需要做的就是把这一切转化成你惊艳的作品。

当我们在拍摄照片的时候光线应该是我们拍摄的出发点。当你想到要拍摄什么的时候第一个考虑的内容就是是光。寻找光线产生了什么漂亮有意思的内容。比如制造了一个长长的影子，透过树叶映在墙壁上斑驳的影子。不同时候的光线还有不同的颜色，黎明前的光线呈现冷调的蓝色，正午的时候几乎就是透明的，黄昏的时候又变成了橙色。思考一下这一切怎样影响你的主体？

剪影行程的光影对比是一个好的构图手段

上面这张图，光线的色彩是显而易见的，我们利用了剪影的形状轮廓来对比光线的斑驳和色彩，光线照亮了云层。剪影的厚重对比明快的天空，这样的对比可以让天空看起来更加绚丽壮观。

总之学习观察光的形状和色彩，是提高你构图的重要技巧。

简化构图，三思而后行

都说摄影是做减法，但是简化你的构图往往做起来非常困难，甚至有时候比复杂化你的构图更加有挑战。我发现很多时候人们对于简化构图有很多误区。人们经常认为简化构图？那就照着一个物体拍呗。其实如果这样你拍出的照片就会非常的单调和乏味。缺乏层次感和韵律感。那如何去简化呢？我推荐三思法则。当你想要拍摄一个物体的时候，首先包含这个主体，然后呢再寻找两个支持的元素作为辅助。这种方法叫做三思而后行。

三元素在我们生活中非常多，比如一日有三餐，早中晚三时，讨论时空的是很有过去现在和将来，讨论体积的时候有大，中，小，等等一切事物你都可以通过细分来找到其中的韵律。

三元素法则让照片简约的同时不乏层次感

上面这张图举例。我们利用三思原则来分析一下，首先我们看到的是深蓝幽静的天空，光秃秃的树枝几乎布满了整个画面。那么这就是一切吗？没有还有在树上的人物。这三种组合让照片一下子变得有意思起来了。实际上缺少任何一个元素，照片都会变得非常乏味单调。

这里再看一个鸽子的例子，我们可以快速的发现画面中的三个元素，灰白色略带凌乱的鸽，彩色的背景光斑，纹理清晰的石板路。

三元素法则快速锁定主体

移动起来

如果你仔细观察职业摄影师的拍摄，你会明显的感受到相比那些业余拍摄者，最明显的区别就是移动。

比如说你是一个猎人，你拿着最顶级的猎枪，但是你也不可能随意一通乱射就能搞定猎物。你需要寻找到最佳的射击位置，调整好姿势，找好角度，一击而中。摄影也是一样，你拿着顶级的器材，一通胡乱按快门，你很不可能得到自己想要的作品。你需要动起来，找到最佳的位置。其实很多时候我们也努力的寻找最佳“射击”角度了，但是最后照片可能有些不尽人意。不用灰心丧气，你其实还没有找到完美的角度。

拥有足够的耐心才能捕捉到更美好的瞬间

美好的角度通常拍摄过程都不那么美好，站在房顶上，躺在地板上，甚至是绳索挂在悬崖边…一切都是为了找到最完美的角度定格那个美丽瞬间。为了这一切你还需要一些耐心。耐心是一些摄影初学者需要好好历练和提高的。

如果你想要练习好构图，选择一个定焦镜头吧，变焦镜头只能会让你变懒，懒得移动身体去寻找角度，简单的放大缩小画面只会让你的作品一直很平庸。说到这里可能有人说那为什么职业摄影师还要使用大三元这样的镜头呢？其实这类的牛变镜头是为了减轻拍摄者工作量，真正会使用这类镜头的人并不是举起相机一通旋转变焦环构图。而是根据眼前的视野评估使用哪个焦段，调整好焦距，然后取景对焦拍摄。不要忽略这个细节，这个细节决定了你的水准。这里并不强制你使用一个定焦镜头，你如果有变焦镜头，完全可以当成定焦镜头来使用，你只需要固定焦距来使用就可以了。相信我持续的锻炼会让你收益很多的。

定焦镜头能够强迫初学者固定视野找到更好的镜头感

再靠近点儿

如果你拍的不够好，说明你离的不够近，这是著名战地摄影师罗伯特卡帕的名言。这让我想到了一个著名厨师的一个理论，他说看职业厨师和非职业厨师的区别很简单，看他的炉灶的火是不是够高，因为非职业厨师比较怕热。这个比喻可能不是特别贴切。只是为了说很多时候为了一个好的结果，你可能需要克服一些东西。

如果需要更靠近点儿拍摄的话，你首先要克服不敢(不愿意)靠近的这个心里障碍。对于纪实类的摄影作品，你靠的越近离真相就越近。其实我们其它类的作品也需要消除这个“距离”，其实不只是物理上的距离，还有和你的他/她之间沟通的距离。消除这个距离你才能更好的理解，更好的体会主人公的世界，心里以及生活状态，才能拍出更有感情的作品。

靠的越近越能够拍出有情感的作品

往身后看看

如果你去一些风景名胜，你会发现很多著名打卡景点前总是聚集很多人，其中不乏很多摄影师的身影。如果你混迹其中，你会发现你拍出的照片也是千篇一律的。这时候你如果想拍摄一些不一样的照片，立即转身往人群背面走，寻找一些不一样的内容。

巴黎的黎明埃菲尔铁塔

我们都知道巴黎这座美丽的城市，每年有无数的人来这里旅行，很多摄影师也从各种角度记录这座城市。提到巴黎不得不说艾菲尔铁塔。很多人喜欢这样记录，黎明的天空，华丽的金色街道，高耸入云的埃菲尔铁塔。这样的拍摄完全没有问题。但是我更喜欢往后面走一走多观察，观察一些那些看似不起眼的景物。

远离了喧嚣的人群捕捉似乎不起眼的角落，铁塔已经成为了背景

精简你的拍摄装备

我想大多数摄影爱好者都有各种相机，各种类型镜头等装备。但是其实你并不是经常使用所有的装备。如果你真的是每个都使用的，你可能无法做到真正深入了解你的器材。这里我提出一个建议尽量精简你的装备。尝试减少镜头，甚至强制一直使用一个镜头。只有你真正去深度使用同一个镜头的时候，你才能真正的深度了解它。了解这个镜头最佳的焦距，最佳的光圈，最佳的光线角度。你可以非常了解你这个镜头在各种条件下的表现。拍摄的时候可以迅速的做出反应，合理的避开器材以及环境的缺陷。当然这样讲并不是为了排斥你使用更广泛的器材，为了更广泛的题材。重点是在于你的历练和体验。

结束语

今天没有给大家罗列一些诸如黄金分割点啊，视觉引导线之类的技巧，带领大家进一步深入了拍摄时候的思考。很多技巧只能帮助大家更“规范”的拍摄。多思考才能拍出有温度的作品。

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