是的，我知道何处是我的归宿，
就像那不熄的火永不满足，
我拼命燃烧自己，发热发光——
直到一切都成光明，才算找到自己。
——尼采《瞧！这个人》
在周辉忠的《水系列》作品里，水，已经不是最简单的氮氢化合物，它不再只是无色、无味、无臭的液体，不再仅仅是一条江，一条河，一池春水，它是狂野而富足的生命之泉，每一个细节都透露着生命最隐秘的信息，每一处变化都欣喜地告诉人们：生命在流淌的旋律如此美丽，生命在开放的声音如此动听，生命在水与火中交汇、融合的情景是如此壮观……
当一场非凡的邂逅发生后
叔本华曾经告诉我们：人生是不容回避的一段痛苦历程。为此，一位现代艺术家总结了人们化解（也许说减轻更适合）痛苦的五种境界：酒精和大麻；性；思想；信仰；创造性体验。当然，我们很清楚，大多数人选择了第一种境界，借以麻痹自己，就像我们大多数选择了婚姻，选择生儿育女，传宗接代的命运一般。也有一些人选择了第二种境界，在一场又一场的生命交合的火山爆发中，一点点耗尽自己的生命活力。
思想，以世纪为纪元单位，离开我们已经是相当长的时间了。
信仰，哦，信仰！那完全是一个跟我们的生活毫不相关的字眼。
剩下的选择就是创造性体验，这本来可以给我们的人生带来质变的生命境遇，却并非人人可得。 “你敲，必给你开”，《圣经》里，主曾经向世人允诺。问题是，很多人都去敲过，他们都跑了不止一趟，但没有人能坚持，在一遍又一遍的无功而返后，他们决定放弃了，他们决定离开了，他们决定认命了，他们还在路上，但他们已在心里宣布了自己的“GAME OVER”——而他们，大多数人甚至仅仅才度过人世的区区三十载光阴。
因此，当亲眼得见周辉忠老人的“水系列”摄影作品时，我的心绪是极其复杂的，但首先是震惊的。76岁，对于一位普通老人而言，也许意味着人生的行将就木，是结束，而非开始。但周老先生依然有神的目光和一如既往的自信昂扬的谈锋，却实实在在地传递给我这样的信息：一场非凡的邂逅发生了。对于扛了一辈子相机的他来说，生命，在以常规的方式完结以前，已经提前获得了新生。就像“水系列”中一幅以荷叶为视觉中心的作品那样，新生命自在宛立在我们眼前，柔和，圆润，富于质感，悠远博大而又不可揣度。
水中的康定司基？
初看到“水世界”系列时的震惊，也许是有感于创造力和生命顿悟的双重震撼。我对老先生说，这也许是上帝的恩赐吧！不是吗？“你的心在哪里，你的财富就在哪里。”上帝曾经这样告戒过我们。
但这样的情形，毕竟是我不曾想到的。当我们自以为已经了解了身边的一位朋友时，他们却往往让我们出乎意料。
一位年逾古稀的老人，跟相机打了几乎一辈子的交道，也像可敬的法布尔先生一样，把一辈子的时间和精力都献给了那些为人们所忽略的花鸟鱼虫——这是我所熟悉的周老先生；
他曾经把那些大自然的宠儿拍得细到微毫，美到极至，当这些作品被放大到一定的尺寸并挂在客厅的一面墙上时，那些纯净的画面，以及画面里那些可爱的尤物，曾经让世人感到从未有过的羞愧——这是我所了解的周老先生。
但是，生命？我们的生命在哪儿？年轻的生命所需要的方向在哪儿？博物学家和唯美艺术家们，并不能回答这样的问题。
垂暮之年，难道我们就只能仰望苍天，充满悲怆？或者像托尔斯泰那样仓皇出逃？这位同样可敬的老人，却令人惊异地选择了不同的方式。这一次，注定与众不同；这一次，注定超越所有以前的千万次。他仍然一心沉醉在这个上帝赋予的神奇世界里，他找寻到了什么呢？难道冥冥之中，有一场彼此期待许久的等候？
这是一种极为平和的方式，但却意外地蕴藏着生命的惊涛骇浪。
孤陋寡闻如我，也曾经领略过不少现代派视觉艺术作品，现代主义的世界里通常很少有关于生命具象的刻画，命运常常在一片颓然无望的荒野里展开，一切都在扭曲中沉落、一切都难逃变形的命运，一切都无可挽回地被逼入了无生趣的境地。这些抽象主义作品，向我们展露的，正是生命的现状，他们实际上才是真正的现实主义大师——他们看到了真正的世界。
然而，在“水系列”作品里，我却看到了一个勿需注释的关于生命的新世界：同样是那些线条的聚合，同样是那些色块的叠加，光影的变化；色彩的变化，构图的方向；氛围的传达，主旨的复义等等，一切都仿佛不是出自刻意的安排。水，生命，悟，康定司基，纯抽象，空间，想象，变化，运动，光影，规律，可能，喜乐，满全，富足，成全，协调，绚烂多彩，妙不可言……老人在水中发现的这个神奇世界，看上去并非生活的真实，却很有可能导向生命的真实。这不是康定斯基，也不是夏加尔，这是一幅生命的图景，导向的是生命的崭新境界。
一个恬静的散步者的遐想
水到渠成，水滴石穿，水落石出，水乳交融，我们可以用很多词汇来形容水，讴歌它带给生命的谐和和尊荣。
然而，这位恬静的散步者，似乎已经越过了这些僵化的艺术创作准则。他进入了生命的真正的秋天，没有懈怠，也没有奔跑，他静静地绕着开满樱花的小径缓缓而行，他的内心却是波澜壮阔的开朗，那是一种并非寻常意义上的“水深火热”，那是静静流淌着的狂野和喜悦。
走过平淡的一生，人人都有理由懈怠自己，因为，懈怠已经是我们大多数人的生活习惯。对于一般老人而言，变化，不仅缺乏年轻时的吸引力，更容易给淡漠世事的身心造成巨大的打击。如果没有超凡的意志，我们何以承受如此重压？
周老先生一直静静地在摄影创作的道路上摸索，他既不是主流，也不是非主流，他只是努力用自己的方式，和世界达成沟通。在这条路上，他是自己的主人。学习积累、创作实践、这些积累过程不可避免，“从量变到质变”的事，在我们大多数人常常是说多过于做的。在他，则是一种习惯，甚至，一种本能。
在这条开满樱花的小径上，每一个出口都似乎在向老人昭示着什么，每一个出口都是一种可能，每一个出口都是生命的一缕气息，和其他出口的气息汇聚一处，形成一个光辉的形体，然后又散开，一会儿它们又会聚拢，常常使老人的眼里充满自己也不易察觉的生命的神圣。
艺术不是一种跟随，它需要的是发现和引领。走过平淡的一生，老人终于畅快地叩开了生命秘境的大门。就像尼采在《孤独者》一诗中所写：“然后，引诱我自己回家——回到能吸引我的地方”，还有什么比生命本身更吸引我们的地方呢？
生命似水 如花绽放
什么是现代艺术？现代艺术是抽象；现代艺术是“距离”； 现代艺术是梦幻；现代艺术是超越时空后的天然去雕饰，现代艺术是我们追随自己生命流动的轨迹，是《在路上》的意念和精神。
现代艺术不应是枯燥的主义，更不该只是概念化的“造型”运动，现代艺术的任务，就是去探寻生命的踪迹——以高于世俗生活的信仰法则去追逐的梦想。
《阿里巴巴和四十大盗》中的“芝麻，开门！”是一个寓言，如果没有暗语，这困兽般的挣扎的生涯注定延续到我们生命的终结。水波中，一个新生命冉冉升起，他身上的图腾清晰地泄露了生命的暗语。以水为载体，以水为机缘，开启生命之门，永恒只为这刹那开放。
于是，生命重新又得以萌动，那困厄一生的自由意志啊，才得以挥洒它全部的能量，那些狂野地勃动的原子如波涛汹涌的海浪，拼命抽打着日渐枯萎的脊梁，唤醒即将沉睡的躯体。
这是一种达到后，无法掌控的非凡力量，这是上帝的恩赐，是“妙手偶得之”的神妙赐予，是可遇不可求的生命奇幻，犹如一把金钢锤子砸开冰窖，生命的曼妙，生命的美丽，生命的变化，生命的规律，生命的运动，生命的方向，生命的意象，生命的色彩，生命的形状，生命的宏旨，生命全部的意念统统蓬勃而出。
生命，究其根本，它难道不正是艺术的全部目的和标准？生命的法度和规则岂是什么主义，什么派别所能囊括？当那饱含着渴望和追求的生命之花映入眼帘，我们惊叹，我们沉默，我们无不期待着一场同样非凡的融合。
你好 我的似水年华
中国人说，人过七十古来稀。中国人又说，天命难违。
当这个时代那些年轻的所谓艺术家们，尚沉浸在细节的精准，构图的唯美和风格的定位问题上时，“胸次全无一点尘”的老人却已经在无声无息中达到了豁然开朗的境界，那是一种水到渠成的盛大景观。要知道，时间和岁月根本无法阻止一个人获得自由生命意志的渴望和行动。
抛开那些伪造的兴趣、理趣、情趣或是意趣，让自在充盈的、永不停歇的生命之流铺满整个身心，让那些曾经消隐的似水年华，重新回到日渐衰朽的生命。
你好！这是一声满含欣喜的问候，数十载的风雨，也在刹那间统统变得光彩夺目。
这一声问候，昭示着生命的一种力量——这种力量贯穿了我们的岁月，那是顽强的生命意志力，可贵的坚持支撑着永不停歇的运动。那是没有偶像的信仰的力量，始终矗立心上恒久不灭的念想。正是这力量，把艰辛而漫长的人生岁月变成了一场荣幸的赴宴——最后赶到的，将和最先赶到的，收获同样的喜悦。
“你好！我所有的似水年华！”
关于生命的艺术 和镜头无关
在“水系列”作品中，我看到的全新的世界，在脑海里已经注定无法挥去。那些线条，那些色块，那些神奇的意象组合，似乎已经超越了艺术的范畴，甚至超越了生活的范畴。我承认，当我凝视着他们的时候，我没有去用常规的理性和逻辑去思考：他们究竟出自什么样的镜头的神奇功效。
摄影艺术需要镜头，然而，关于生命的艺术，真的和镜头无关。
惊艳，更是惊世。
然而，我清楚，这是周老先生的报偿，谁也无法代领的报偿。
“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”他享有的并非是从天而降的喜悦，而是对生命长期坚持不懈的追逐后，自生命深处涌出的甘饴之泉。
没有主义，没有标签，没有概念，没有宣泄，没有注释，有的只是生命的充盈，生命的铺陈，如大地回春，势不可挡。跟生命宏旨相比，镜头的技术局限又算得了什么呢？再奢华的镜头，并不能保证你一定就能由此窥视到生命的奥妙。相反，或许正是由于生命中这种无法弥补的缺陷，为梦想者赢来了最终的至上的满全——这满全不期而至，甚至不以人的主观意念为转移。
星的道德只有“一条法则——纯洁和明亮！”（尼采语）。“水系列”中充盈的光亮并不耀眼，但它却不绝于缕，在每一幅作品中始终存在，像贯穿一切的生命法则。一丝光亮，也许微小，但它如果穿过眼睛，却可能点燃灵魂的火焰，照亮整个身体，继而是整个世界。
可能连周老先生自己也未曾想到，他面对的哪里只是一池春水，那也是整个世界啊！他让我们有机会像孩子那样，沿着一颗颗倒生的大树去地下旅行，看到了许许多多久已遗忘的事情，内心充满了无比的欢欣……
生命 洗尽铅华后的繁花似锦
在樱花盛开的季节，看到樱花般灿烂的“水系列”，这是生命中也许仅有一次的福分。为此，我内心充满了感激之情。我为自己曾经对周老先生的粗妄的判断，感到无比的羞愧。在生命的真实画卷面前，我才发现：自己原来是如此的贫乏和不堪。
洗尽铅华，生命终于可以呈现它繁华似锦的盛景。这是南国的春天，是生命的春天，也是艺术的春天。自上世纪八十年代的“贵州艺术热潮”之后，我们已经太久没有看到这样鲜活的关于生命的寓言了。太久了，以至我们都忘记了生命原本可以呈现的模样，以至我们会表现得无言以对，一任这生命的流水贯穿我们的身体，湮没我们所有关于生活的那些伪善的思想和信仰。
没有浮躁，没有急功近利，没有焦虑，没有功利性，没有世俗，媚俗，媾俗，今天的周老先生，已经处在人生的垂暮之年，76岁仍然还在坚持创作的老人，已经可以把对这个世界的眷念转化为一种对生命的博大的爱：在“水系列”里，他拥有的是生命的行云流水，他拥有的是生命的起承转合，他拥有的是生命的大开大合，他拥有的是生命的畅快淋漓。
了悟生命，哪怕一生也值。那些所有的符号、蕴意、暗示、象征、联想、想象，以及所有的体察、感悟、呼吸、融合、流淌……当生命之流汹涌而至，还有什么可以阻止我们享受盛宴的满全和喜乐呢？难道，我们终其一生努力的不懈追求，穷尽毕生精力，殚精竭虑以求索的不正是这些神奇水波中蕴涵的生命迹象？
题外话 期待水中的城市
周老先生告诉我，关于水的这批作品，他先后拍了数万幅！数万幅，那是什么样的概念啊！它们完全可以组成堪比纽约“史传德书店”的另一道关于生命的风景，成为一座城市的文化地标，以其对生命的宏大关照情怀，还原生命的本真样貌，予人以超脱凡俗的心灵启示。
然而，今天的我们应该看到，在各种光怪陆离的炒作中，我们的许多城市已经具有了五光十色的奇幻效果，我们可以向尊贵的客人掏出一张写满了各种头衔的镀金名片，然后，迷失在客人惊异的目光中。如此的多姿多彩，却并不能很好地增添我们的文化魅力。城市之魅，更在于它的人文厚度，如果我们不能超越城市本身的物理化发展定位，为它提炼出可以与普遍的生命现象相谐和的现代文化来，我们的城市就将永远走不出“新品一经面世，既走入废旧”的泥潭，成为一个无法收容灵魂的水泥钢筋做的空壳。
水，不正是生命本身吗？当我们走进“水系列”，我们就是踏上了生命本身的归途。要知道，这一幅幅迷人的象征图景，大部分都是周老先生于我们司空见惯的南明河边所捕获。这才是真正的南明河，这才是真正流过城市心脏的生命之河。它们洋洋洒洒，浩浩荡荡，仿佛代表着自由与前卫的旧金山的城市之光，但又远远超越了城市的范畴，经由信仰这道“窄门”，引领人们直接进入和生命对话的宽广胜境，以另一种超越中西文化范畴的方式BEANIK（敲打）着这个民族在久已失去思考的混沌景况中濒临迷失的灵魂。
向“水系列”致敬！向生命致敬！
周辉宗
贵州籍摄影师，1932年生，1979年加入中国摄影家协会贵州分会，2008年获得贵州摄影家协会终身成就奖。
1979年加入中国摄影家协会贵州分会，
1988年5月在北京自然博物馆成功举办《贵州药用花卉摄影展览》，
2004年开始使用电脑进行数字绘画创作，数字作品《水之梦》《净水微妙》系列多次参加全国展览，
2008年获得贵州摄影家协会终身成就奖。
2013年9月参加伍艺空间策展的“虚拟的当代——219首届多媒体艺术邀请展”。