徐海教授书法篆刻教学语录
徐海，号大量。1992年毕业于中央美术学院国画系本科。2010年获美术学博士学位（导师王镛教授）。现为中央美术学院中国画学院教授，硕士、博士研究生导师，中国画学院副院长。中国书法家协会理事（行书委员会委员）、中国美术家协会会员、北京印社副秘书长、西泠印社社员、寸耕社社员、中央文史研究馆书画院研究员。
书法界现在还在讨论什么是美的问题，真是太落后了，书法中现在还存在的问题，音乐、文学、电影等早在上世纪八、九十年代就解决了，如过去认为邓丽君的歌是靡靡之音、穿喇叭裤的就是流氓等，现在人们都不那样认为了，而现在人们对书法中美丑的认识还很表面、肤浅。
" 夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。" ——王羲之
不求己为，但求己知。不怕念起，只怕觉迟。临摹是 " 赚钱 " ，赚钱越多越好。创作是" 花钱 "，花钱要有保障，赚钱多才行。功力不等于时间，下了功夫怎么没进步呢？因为你练的是毛病，只是重复毛病而已。
熟视无睹，是临帖中常见的毛病。人最痛苦的时候就是与自己的习惯作斗争。学书要有不入虎穴,，焉得虎子的精神，一般人入了虎穴就会被老虎吃掉，只有少数人能出来 。临帖，要重视价值点的捕捉。a.交叉< 位置 角度 >b.塔接 <长短 错位>c.重心<移动 轻重 >d.转折e.疏密。临摹不能到创作阶段，临一辈子也没用。篆刻到了高级层面,是炼字的层面，刻是简单的！
功力不等于时间，只和准确对应。写50年的字不一定比写5年字的人有功力（但人们宁愿相信前者不愿接受后者，和病人看病愿找老医生不找年轻人同理）。方法不对，写500年也是白搭，方法对了，也许5个月就成功了。
如果一本帖临了十年二十年，甚至还临不像，肯定是你的方法出了问题，如果方法对头，很快就拿下，省出的时间可以临更多的帖子。抱定一家的学法是以非常时期为背景（比如古人条件差，买不到字帖；或文革时期书店里没有字帖，所以一本字帖可以写它十年八年再换是很自然的事）的，现在条件好了，字帖多了，要讲效率，花与别人相同的时间可以学到几倍十几倍的东西。
很多人临帖时漫无目标，不知道自己要写什么，于是就拿不断的重复来搪塞自己，或是让别人看我是多么用功，结果是不断的强化重复自己的错误，南辕北辙，越是用功离目标越远。还阿Q自己说是“功到自然成，一份耕耘一份收获”。
一般以为临帖十分是满分，能得十分是奢望，但徐老师认为你可以得十二分甚至十五分，这就是强化特点，你会写得比原帖更地道，这样不就超过十分了吗？用徐老师原话“比张迁还要张迁，比石门还要石门”。
这就像画肖像漫画，抓住人的某些特点加以适度夸张，画出来的效果自然能够传神，甚至比模拟对象更神。当然这需要很犀利的捕捉对象特点的眼光，这种眼光通过有效临帖可以提高。
规范字或叫方块字（即从蒙学就开始写的方便人们阅读的字）是中国人学书法的最大障碍，识字对学习书法来说不是优势，恰是劣势。王羲之早就说过，“若平直相似，状如布算，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。”综上所述，学书成功的人是善于动脑筋、勤思考、虚心求学的人。不讲方法不学传统，只靠苦练，打消耗战，只能是徒费光阴，浪费笔墨。
在高等院校学习书法，也是学那些字帖，不上大学也一样，我们能见到的字帖都是那些。其实大学四年并不能学成什么，那么我们到大学学书法，到底要学什么？
在各种艺术门类中，唯独书法是中国自己的，只有中国有，自己影响自己，而且无法受到国外的影响。书法学习的是中国古人的字，书法评判标准也是死人留下的。而且我们认为越是死得早的人字越好。
当下有一个关于“丑书”的争论。书法到现在还在争论怎么写是美的，怎么写是丑的。所以到现代我们对书法的认识仍然很初级。其他艺术门类都早已不再争论这个问题。美是有很多种的。我们听到很多人批评别人的字，说你这个线条写得没力度，难道美的东西只有力度能表现吗？
书法出现过好几个高峰，唐宋元明清每个朝代都出现过一次，而从民国开始，到70年代前后，书法水平一降再降，到70年代是一个低谷，而且比之前的任何一次低谷都低很多。之后，书法又在进步，但进步到哪，不知道。但是，你的老师，你老师的老师是这个低谷时代的人，他们想绕开都绕不开。他们教你学习书法的方法对吗？那个时期错误的学习方法却影响着我们。
以前人们能见到的字帖很少，可能乡里有个地主有字帖，某个想考科举的人听说之前有个人中举了，就是学的这个地主的字帖。就也去借，地主说，这是传家宝啊，只能借3天。这个人拿回去就想办法复制一本以便长久学习，为了准确的复制，就用双勾法描摹出来，再填墨，一本字帖就复制出来了。等再传给他的后人时，就也要求学习的人第一步是双勾填墨的训练，如果不做就批评说是不踏实。直到现在的书店里还有这种双勾填墨法的书法字帖，真是毁人不倦啊。
用毛笔最简单的方法最对。兰亭序其实不属于创作，而是记录卷。他的作品都是记录卷或者手札之类的，都不属于创作。假如写一篇文章《假如王羲之活了》，那他到了现在的展厅里，首先会惊讶，这些字为什么被装裱后挂到墙上啊，还挺好看的，因为那时候他写的字是没有这种装饰作用的，更不知道装裱。其次他会注意到字后面的印章，然后他也会请别人给自己刻印。王羲之就是个字写得不错的人，我们学习他而不要被吓到。我们看到的东西比他多得多。
《兰亭序》为什么好，为什么伟大？因为里面21个之字，每个都不一样，所以伟大？那你说是写成一样难，还是写成不一样难？当然是写成不一样难。让你写你也21个都不一样，所以这不是价值。我们看的最多的冯承素摹本《兰亭序》，冯本兰亭序的真正价值是在反映了唐人的用笔，是表现唐法的。魏晋人写字，整体是转多于折的，魏晋人更简单。所以冯本肯定是不准确的，多了很多唐人的折，笔法更复杂。
如果要写出魏晋味道，那就要减少折，增加转。任何艺术的初生阶段都是简单的，生命力强的。西汉的隶书，如来子侯刻石，五凤二年刻石，早期的隶书不注意装饰性的，几乎没有蚕头燕尾，这也是隶书，隶书有隶书的结构，不在于蚕头燕尾。到东汉，发展成熟，多了蚕头燕尾这些装饰性的东西，到唐就只剩下蚕头燕尾了。我们现在学隶书谁还学唐的，然而搞不懂的是也不学更古的西汉的，而偏要学东汉的。
我们现在有些老师教学生写字，握笔的手要与肩齐，画圈，顺时针画，逆时针画，完了说你可以写草书了。这可能吗？还有说握笔要端正，心正笔正，笔不正心就不正，人品有问题。但是这种方法很多作品是完成不了的啊。
庄天明先生从古代的壁画等考证出了古人书写姿势，魏晋人执笔的方法就跟我们握钢笔一样啊。
写米芾，要分析字的笔画是怎么出现的，为什么是这样。米芾的字是在手指能自由圈转的范围通过挑拨、黏管完成一个字的，执笔方法不对，写不了米芾。同理，这种执笔方法写不了大字。
书法的三个高峰：一是二王，二是米芾，帖学到米芾到了极致，从技法上讲米芾甚至比二王更高。三是王铎，王铎是字形结构太棒了。书法技术整体是进步的，丰富多彩起来，但不代表水平。近二三十年来书法是进步了的。当时人们学书法是学电影演员表上的书法字，周慧君写的，他也是写米芾，在当时也是好的。但现在很多年轻人写米芾都比他好。书法创作是在现场情况下，字怎样的组合在一起，而不是背字形。
笨的人才临一本帖临20年，聪明点的人临几年，再聪明的人临几个月，再再聪明的人临几天，再再再聪明的人临几页就行了。临帖要抓住有价值的东西。抓住50个，就能抓住500个。5000个英语单词，背了2000个，后3000个自然就懂了；学习是有惯性的，会越来越容易。
临摹一张字，什么样算好的？检验临摹成功的标准是什么？怎样临很重要，不是说不临。书法与绘画的不同，临摹是写熟，比绘画缺写生。写熟的麻烦和问题？
功力不一定等于时间；而应该等于准确。临帖的时候就能临得像，创作的时候就能创作得出来。为什么临帖总临不像？汉代隶书碑刻的特点是古拙浑厚。什么是拙？一个石头和一个遥控器放在一起，一看就是石头较为拙，为什么石头是拙的？关键是重心：重心低就拙；重心高就俊。把握不住关键怎么临得像。
临帖就是挣钱，创作就是花钱。创作的时候要像花钱一样，有不用找钱了的感觉才行，而不能翻空口袋还不够钱。苏轼诗句云“人生识字忧患始。”认识字，麻烦就来了。从小到大，我们受到的写字教育让我们看到一个字，先想到它的音，其次是义，再次是形。我们对一个字形的固有认识对书法有干扰。
我们经常看到的文章里的字，小说的文字，其功用是导读，帮助我们阅读。小学老师要求我们的字写到具有导读的作用，要求整齐，规范，不刺激眼睛。常说书法能陶冶性情。但书法的临摹是痛苦的，是一直在与自己的习惯作斗争的过程。书法的创作是心惊肉跳的过程，而绝不是享受的过程。太放松太享受字就写不好，你太享受了，别人就痛苦了。
我也写过很整齐的字，别人看了就问你不是能写这么好看吗，为什么不这样写？不是写不好，太初级了，不想写。我从小到大字就没好看过。常人对美的认识是肤浅的。把不能接受的形状统称为丑的。当然是有丑的，但不能如此定性。
书法的两个要素：一是用笔的能力；一是结构的能力。两者缺一不可，但有主次的分别。很容易证明结构是最重要的，用笔是辅助。只注意用笔，忽视结构，亦是“但得其点画耳”。
重心一低，成就一位大师，金农。一痴呆就变大师。中国人做事特别简单。怎样让字与字之间有关系？一个初级的办法是：“收放”，“避让”，“掩护”。让高的东西感觉更高，就放在矮的东西旁边，形成对比，自然就生关系了。
视觉造型艺术的基本原则是对疏密的处理。“疏可走马，密不容针。”该密的密，该松的松。写字一样，绘画也一样。写米字如果不快，线条是滞的。临帖要做到少抬头看，可以多写几次。然后要加速，再有提按顿挫。
横线太多破坏或者说写不出行气。用笔是灵活的，根据对象变化的。不能根据固定的笔法写所有的字。临帖一定要改变固习或者说积习。不能看一笔写一笔，那样永远记不住字形是怎么样的。
《篆刻字典》对于初学者不适合用。里面收了很多很恶俗的字，初学者不懂得鉴别，会学坏。很多人说学篆刻从汉印入手，初学要大量临汉印。其实临得再多也不会自己好了，篆刻是对字形结果深刻的理解和认识。
初学应该避免流派字形，实际上汉印字形更高级。汉印风格更难。如何写好字，就是如何处理好横线与竖线的关系和疏与密的关系。篆刻其实就是在讲字法。篆刻是高度的字法表现形式。篆刻，篆是第一位的，篆决定刻，刻完成篆。篆刻与书法关系很密切。篆刻比书法容易，篆刻与书法可以互相提高。书画印三门艺术中，很多大师是重合的，因为他们吃透了内外关系，书画印对他们都易如反掌。字大了用笔肯定就简单，不再靠细节，而是靠字势。王铎的字笔法不复杂，他是字形结构的表现大师。
一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。美应该是多种多样的，丰富多彩的。临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。
临帖的境界分为以下几种：低 ↓ 拿一本帖，反复临，才能创作。↓ 拿一本帖，看几页，就会创作。↓ 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、行书）。高 ↓ 拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品，书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。
结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。
怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。没有不好的用笔，只有不好的结构。
在本质上，写字应该注意什么？应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等。假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。
以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。
搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程。临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。
如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。
“结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。所谓书法的能力，有两个：一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。
要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，临帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。
隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔”。任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。
不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷。能快能慢：能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书。
临帖要点是：要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背字。毛笔拿在手里，要有感受，不能像电焊夹子夹焊条一样——它是活的东西。张迁碑的特点不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。
打开一本字帖，找出其中一页，要先整体地看，观察字与字之间的关系，进行体量感分析，疏密关系分析，思考每一个字与周围的字的关系及空间存在，然后是每一个字的特点。
徐海教授
书画印作品欣赏
——————————————
范石湖诗 136cm×34cm 纸本 2021 年
王昌龄诗 136cm×34cm 纸本 2021 年
溪山幽乐图 68cm×68cm 纸本设色 2021 年
花好月圆
也许 青田石印 浅欢 竹根印 知道了 焊制盘条印
一路山花不负侬 青田石印 直挂云帆济沧海 寿山石印
圆满
持山作寿
一往情深
入幽出冥
男儿生不成名身已老
图写江山
取诸怀抱
相逢何必曾相识
大量
变化气质
废画三千
丙申
深圳书法院