纵观唐代和宋代时期的历史，由于社会环境、时代特征、诗人的品性不同，唐诗和宋诗也呈现出不同的面貌。

即唐诗尚情，宋诗尚理。简单来说，就是唐诗在极平常的生活内容和自然景物中都蕴含着深厚的情感，如李白的“举头望明月，低头思故乡”。而宋诗却往往在极平常的生活内容和自然景物中蕴含着深刻的道理，如陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

本文向大家分享的《琴诗》，便是北宋诗人苏轼笔下富有理趣的一首诗。据这首诗的序：“予昔从高斋先生游，尝见其宝一琴，无铭无识，不知其何代物也。请以告二子，使从先生求观之此十二琴者，待其琴而后和。元丰六年闰六月”记载，我们可知《琴诗》写于元丰四年（1081）苏轼谪居黄州时，听人弹琴后有感而作。

《琴诗》

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

从这首诗的语言结构来看，它通篇运用了散文句式，似乎不那么像是一首诗。事实上，苏轼在《与彦正判官书》中曾自认此诗为“偈”，也就是类似佛经的颂词。因此，《琴诗》的本质就是一首禅偈。所谓“禅偈”，即禅与诗的结合，它既有禅的深刻思想，又有诗的意境之美。那么《琴诗》到底在阐述着什么样的思想呢？

首先，它的字面意思是说，如果琴声发自于琴，那么把琴放到琴匣里，它为什么就发不出声音了呢？如果琴声来自人的手指，那么为什么不直接在手指上听呢？显而易见，这个问题是一个哲学命题。它揭示了我们人和物相互依存的事实。即人不能离开物，物也不能离开人。只有人和物的有机结合，才能创造出更丰富的事物出来。

除此之外，这里我们还可以延伸出主客观的统一。也就是说，要想听到动听的曲子，就要有好的琴，同时还要有琴师高超的弹技，两者缺一不可。其实不仅音乐如此，生活中我们要想在一门事业上取得成功，其实都是互相成就，都是主客观统一的结果。因此，别看《琴诗》的篇幅不长，只有短短四句二十八个字，却是富有理趣，耐人寻味的。

纵观苏轼的《琴诗》，如果真要从语言结构来说，它就是即有禅偈的机锋，又有民歌的生动。并且，仅仅通过两句反问，就把身为读者的我们引向了哲学命题的思考上。很显然，这就是宋代哲理诗的主要特点，富有理趣，读后发人深思。

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