传统工艺美术是中国传统文化和艺术的一部分，其种类多样，制作技艺高超，最大限度地包含了中华民族几千年来传承下来的创造智慧。

随着时代的变革与发展，传统工艺美术正经历着一段瓶颈时期，而受益于国家及各界的日益关注与重视，传统工艺美术的发展又进入了一个新的境地，如何抓住机遇，立足文化传承的历史使命与迎合时代发展的现实需要，重新确认其发展方向，实现在现代产业格局下的转型与发展，显得尤为迫切。

一、保护+修复，重构工艺美术的文化生态

传统工艺美术是一种活态的文化，靠的是传承，老艺人是传统工艺美术传承的根基。很多民间手工业技艺流传至今只有几位老艺人可以完整掌握。

因此，政府应从文化生态学的高度，对老艺人尤其是大师级的人才进行积极有效地保护，通过采取法律、行政、财政等措施，切实加大对他们生活、社保、创作等多方面的保障扶持力度，给予应有的荣誉感、归属感、使命感、责任感，使他们可以全身心投入传统工艺美术的创作中。

此外，将传统工艺美术作为一门艺术理论化、资料化，也是保护它的一种很好的手段。相关政府部门、行业协会等机构应组织力量对重要的及濒临消亡的传统技艺等通过各种方式进行调查、记录、梳理，并制作成书籍或视频以方便收藏和研究。特别是对于一些完全不适合进行产业化开发的传统工艺美术，应将其收藏到博物馆、展览馆、出版宣传等进行静态保护、传承。

传统工艺美术发展也是一个系统的生态工程，一旦丧失生活载体，则成为形式的遗存。随着时代变革与科技发展，人们的生活方式发生了翻天覆地的改变，很多曾活跃于百姓生活中的手工艺品都悄悄淡出了人们的视野，失去了生存根基。

如温州米塑艺术，常见于婚庆、祝寿、建新房、祭祀等活动，但随着现代人们婚庆祭祀等习俗的形式与内容发生了巨大改变，米塑的市场也随之萎缩。

对此，需采取积极行动，把保护传统工艺美术技艺，与修复工艺美术文化生态结合起来，进一步还原和培育传统节日里丰富的民俗、民艺内容，有计划地恢复和培育优秀民间礼仪，增强文化认同与情感维系，培育民间工艺文化发生与应用的文化空间。如在社区文化生活中，增加剪纸、刺绣、编织、雕刻等手工艺方面的项目体验，增进民众对手工艺的认同。又如将传统工艺美术纳入国民教育体系统筹考虑，以及举办讲座、展览和交流等，让更多的民众了解传统工艺美术，提升整体的艺术水准。

二、工艺+创意，把握工艺美术的当代价值

清代著名书画家石涛有句名言：“笔墨当随时代”。工艺美术无疑也应当随时代。

几十年来，我国传统工艺美术产业相对固定，整体上缺乏创意的融入。对于大多数民众来说，他们关心的往往不是怎样保护传统工艺美术，而是能不能消费到更好的产品。许多工艺家拥有高度纯熟的工艺技术，但其作品常因无法融入当代生活需求而逐渐式微。

为此，我们需要一种深度整合的力量，把文化的自觉、产业的发展、消费的选择、生活的应用结合起来，让传统工艺美术真正在当代生活中活起来、用起来、发展起来。

传统工艺美术的创新包括很多方面，比如材料的创新、工艺的创新、作品形态的创新以及业态模式的创新等。这里尤其需要反思的是作品形态的创新。

一段时期以来，工艺美术因受到市场的左右，导致作品形态陈旧、题材单一，审美疲劳，工艺美术也一度成了“材料学”。我们所创作的作品同其它艺术相比，是否老旧了、落伍了？例如传统红木家具的造型，几乎停留在了清朝那个年代，缺少了当代语境，试问作为下一代消费主力的年青人，在崇尚简洁、个性的审美理念和现代都市狭小家居现实的双重考量下，能有多少购买意愿？显然，我们要树立起当代工艺美术审美意识，并把它化作具体的创作行动。唯有如此，当代工艺美术才能穿上时代的新装。

这里值得一提的是台湾的工艺美术品牌Yii，它通过将台湾工艺家与设计师两两配对的合作方式，由设计师先提出作品构想，再与工艺师讨论初步概念及可行性，双方相互媒合成功后共同对工艺发展中心提案及评选，成功开发出许多兼具工艺及设计特色，跳脱传统工艺创作风格、充满当代设计美感，让人惊艳的出色作品[1]。

这对我们具有十分重要的借鉴意义，即传统工艺美术可以吸收现代艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性，以获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。

三、品牌+营销，推动工艺美术的产业发展

品牌是对传统工艺美术价值的重新估量。一件好的“产品”，并不必然是一件好的“商品”。现代商业包含了除产品以外的很多因素在内。除了实用价值以外，产品背后的文化意义是什么？产品以何种面貌呈现？在销售过程中，如何与消费者沟通，从而传达其文化内涵？这一切综合起来，就是现代品牌理念。

很多国际奢侈品牌，发迹之初依靠的就是传统手工艺产品。他们之所以能完成从小作坊到顶级奢侈品的转型，就是因为采用了现代化的品牌运营与设计理念，才使得产品文化价值与经济价值得到最大的升华。相比国际上的先进案例，我国传统工艺美术的品牌价值还有很大的差距。未来如何弥补这差距？

一是要树立区域的品牌意识。我国传统工艺美术的经营者多为个体艺人、工作室或中小型企业，并不具备建设与维护品牌的资源与资本，难以形成强大的品牌知名度与影响力。具有工艺美术产业优势的工艺美术集聚区可以积极培育区域品牌，加强对地理标志商标开发意识，认识地理标志商标和驰名商标作为无形资产对于开拓市场具有重要的意义，通过商会、协会或其他中介组织提出地理标志产品和出口企业地理标志产品保护申请，以产业集群品牌共享为基础，申请集体商标，培育区域产业品牌。以区域的知名度为依托，能够大大加深消费的品牌记忆与品牌认知，从而加速品牌的推广进程。

比如“东阳木雕”，近年来在东阳市政府的扶持和行业协会的努力下，东阳于1995年被中国文化部命名为“中国民间艺术之乡”，2002年被中国工艺美术学会命名为“中国木雕之乡”，2009年被中国工艺美术协会授予“中国木雕之都”，2014年被世界手工艺理事会授予中国境内第一个“世界木雕之都”，东阳木雕已经由一个工艺美术的名称上升到地域品牌，大大提升了东阳木雕的知名度与溢价力[2]。

二是要创立个性化的品牌。在开发区域品牌的同时，传统工艺美术的经营者也应树立品牌意识，积极实施品牌战略，创建拥有自主知识产权的名牌产品，通过各种宣传渠道，提高工艺品品牌和产地的知名度和消费者认知度，把企业品牌与区域品牌有机结合起来。同一工艺美术产品也可以形成从高端到低端的产品价值路线，通过不同定位品牌的差异化生产，即高端产品树品牌、大众产品拓市场，实现价值与产值的最优化组合。如国家级非遗项目玉雕（海派玉雕）传承人翟倚卫，他根据玉雕的产值及价值打造了“翟倚卫”与“余佳”两大品牌，其中“翟倚卫”品牌代表其个人风格与精神，追求艺术成就，属于顶级定制级别的文化玉牌，数量稀少，均由本人设计；“余佳”则由本人及优秀珠宝设计师组成设计团队，保留工艺手感兼具质量，通过商场销售投入市场[3]。两个品牌互为补充，相互涵养，更完整地提升了整体品牌的市场竞争力。

三是要加强品牌的营销推广。“酒香也怕巷子深”，品牌产品市场竞争是异常激烈的，竞争力的提升需要借助好的营销方式。当前，我国电子商务发展迅猛，人们的消费习惯、消费模式与媒介接触点不停地发生着变化，手工艺品也不能只依赖着传统小作坊的销售方式和举办展会活动的推介方式，而应该运用新媒体与科技的力量，特别是微博、微信及APP等新媒体营销的作用，与电子商务接轨，做到线上与线下联动，扩大自身产品的认知度与传播范围。

例如，苏州85后团扇匠人李晶所创立的嗜闲居工作室，他们摆脱传统手工艺品经营的桎梏，以微商、淘宝店作为经营的主战场，成功走出了文玩爱好者的小众圈子，特别是与影视剧、时尚芭莎、超模刘雯等的跨界合作，让几千年前的缂丝团扇焕发出新的光彩[4]。

总之，在新的社会环境中，传统工艺美术的发展需要两手抓，一方面要做好保护和传承，尤其是对老艺人和核心技艺的保护，另一方面就要适应时代发展的需要，通过创新融合和品牌塑造，开启传统工艺美术的新面貌，重塑传统工艺美术的影响力，推动现代文明与传统文化的交相融合，让传统工艺美术重放光彩，走向世界。

（文/王剑）

参考文献：

[1] 方叙洁．台湾经验：手工艺人＋当代设计．艺术与设计．2015.04

[2] 许海峰．王菊雅．樊超．蒋晓燕．东阳木雕非物质文化遗产保护的实践路径与提升策略．家具与室内装饰2017.01

[3] 工艺美术大师品牌时代来临 “顶级定制”概念首现中国传统手工艺．上海工艺美术．2011.03

[4] 鲁知先．我国传统手工艺的发展现状与提升路径．浙江理工大学学报（社会科学版）2018.01

[5] 俞烨操．为传统手工艺创造品牌新形象．苏州工艺美术职业技术学院学报．2015.03

[6] 周南．当代工艺美术的创新思维．上海工艺美术．2017.03