保罗高刚(1848-1903年)是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家和版画家。

高更同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家，尽管他们各自走上自己独立的人生和艺术道路。

自画像

保罗·高更的妻子

塔希提海边的两个女人

游魂 画中的这位少女就是他的小妻子

朝拜玛利亚

芒果和女人

两个塔希提少女

神圣的春天甜美的梦

我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？

中殿大地神，1894 1895

木刻，华盛顿国立美术馆收藏

佛像，1898-1899

木刻，华盛顿国立美术馆收藏

大地神，1894 1895

木刻，华盛顿国立美术馆收藏

欧罗巴的梦魇，1898-1899

木刻， 华盛顿国立美术馆收藏

牧神午后 木雕 35.6 x 14.7 x 12.4 cm

月亮神和大地神 木雕 32.71 cm

加拿大多伦多美术馆收藏

自画像

提到高更，画姐就必须把梵高给召唤出来聊个十块八块的。很多人都知道，历史上关于两个男人之间的伟大的友（ji）谊（qing）有很多，比如俞伯牙和钟子期，马克思和恩格斯，但今天我们要讲的，是高更和梵高——两个疯子一样的男人之间、呃、有些奇特的友谊。

梵高 《黄房子》

梵高的弟弟 提奥

高更 《画向日葵的人》

比起面瘫割耳狂人，高更更喜爱小清新的45度角，有时还加点美图秀秀装饰效果……

两人神交已久，金风玉露一相逢，就……互赠自画像啦！

高更赠梵高自画像

梵高赠高更自画像

在高更到来之前，梵高就跟疯了似的（当然那个时候的他确实离疯不远了）狂画向日葵，他像幼儿园的小盆宇一样想把自己最有把握的画作展现给高更，以得到评价和表扬（还有摸头？）。

梵高的向日葵、向日葵以及向日葵

高更到来之后，在二人相处的最初三周里，他们共同散步，共同作画，描绘共同题材。在画艺上互相渗透，互为借鉴，迸射出了许多艺术的火花。高更在阿尔秋季画的许多作品都直接受到梵高的影响，他发现了厚笔触的重要性，风格由此变得粗犷，有时达到粗野的程度，画风也极具力量。

高更 《阿尔的夜咖啡馆》

梵高则从高更身上学会如何更好构图，不再满足于画一小块自然景色或风俗场景。在高更的指导下，梵高逐渐“转向抽象”，即较少地写生，试图更多地依靠记忆和想象。

梵高 《红色葡萄园》

《阿尔的舞厅》就是这一时期二人合作的经典作品，他们俩风格交融的特点在作品中表现得相当明显。梵高在很大程度上放弃自己，迎合高更，试图借助回忆，通过线条的约束和色彩的巧妙安排，追求“色彩的音乐”或“象征主义的诗意”。

高更 梵高 《阿尔的舞厅》

梵高 《文森特的卧室》

终于，在共同相处了62天之后，于1888年普罗旺斯12月的寒风中，那段历史上众说纷纭迷雾重重的自残事件发生了——梵高割下了自己的耳朵。

梵高 《割掉耳朵后的自画像》

高更 《有向日葵的静物》

静物与水果

有孔雀的风景

海边田地

窗边瓶中花

火鸡

市集

阿尔勒的葡萄酒丰收

基督降生:上帝之子

法兰西之花

海边的布列塔尼

穿红裙的女人

静物与扇

祈祷的布列塔尼女孩

大溪地风光

激流与牛(峡谷之上)

布道后的幻象

19世纪90年代保罗·高更被巴黎文学家推崇为象征派画家。

游魂

黑猪

普尔杜风景

沙滩上的骑马者

他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。唐伯虎这句经典台词，形容高更真的适合极了！