1.(刘大洪：现在我们写生的时候，全身进入绘画，强调自发绘画吗？)。

赵无极：我看你的画。关键是空间少。

有，你的画就松不了。画，就等于这样的感觉——画就是不停的动。现在你们的画感觉停在那里——没

有动的感觉。你们观察的方法是要怎样想办法改掉。绘画并不仅仅是画的问题。因为你们的技巧都很好

，功夫都很深，所以大家画的差不多一样。我希望把你们每个人的个性想办法发挥出来，使每个人创作

出自己的画风来。

2、不要紧张，就好像用练习的办法画，不要自己每张画都像画张杰作的样子。只有你在寻找之中，才可

以找出一个方法，好像每张画都是成功的样子，就找不出东西来。

3、（刘大鸿：现在国内风行比画皱纹，比功夫，以逼真为高。）

赵无极：问题是功夫后面还有另外的一面，你看安格尔、库尔贝、塞尚这些大师，他们的工夫都很好，

但他们的画除去画内的功夫外，还有画外的功夫——天才——这就是他们的理解和别人的不同。你看伦

勃朗的画，就是伦勃朗的画。他那画有深度，不止是功夫哪！所以绘画没那么简单，功夫好并不是最好

。这个功夫只要有时间就能做得到，大家都做得到。问题是理解方面要深刻。理解得深刻，画的就深刻

。

4、所以，我让你们画画要单纯、简单。我的大纲就是单纯而有内容。简单里面不是没东西的简单，简单

里面要有东西看，看得多，但不会疲倦。现在有些功夫好的画，一看就累得不得了。他画的累，看的人

更累。好的画，他自己画的累，可别人看不出他累。伦勃朗的画，画时并不是不累，但是人家看得不累

。中国古代好的画，比如范宽的画，功夫很好，但是你觉得轻松得很，倪云林的画也是，淡淡几笔，表

现很多的东西。他们的笔底以外还有另外的工夫哪！

5、油画的问题是画的自由，但难的是如何理解自由。老实讲，我从1935年画油画，到1964年用了30年才

真正懂得油画自由 的方法，你看，这么多年才搞清楚。因为你真正了解油画后，那油画就听你的话，开

始它不听你的话，没有办法，都是要经过时间，因为油画各方面技巧要适合你自己的需要，选择你自己

的技巧。你画画的技巧，是完全帮助达到你的表现，技巧是二个问题。你有了新的绘画的观点，技巧也

跟着你的观点变。

6、你就是喜欢用蓝的、绿的，也要想法变化，不要说这里应该是什么颜色。要从人体本身去发现。不要

自己有个人成见去画，不要先有个主张。每张画有每张画的问题。这一点“想法”一定要破掉。因为每

幅画的组织方法都不同。画画的时候是画到一步，有一步的问题，那问题到后来在想法子解决。

7、（刘爱民：您强调的“空间”概念怎么解释？）

赵无极:空间的感觉是人体同这里、那里、各方面都有联系。你这张画的这块地方不对，是因为你不让它

过去，你把它限制。你勾线的时候也要注意有的地方深，有的地方淡，有的地方热，有的地方冷，与前

面后面都有关系，你们得自己去找出这些关系。比如身体的这条线到那条线就不一样，你们细细地找会

看得出来。你们平时画人体、都是嘣嘣嘣（画时笔接触画布的响声），看也没有看。而画画最要紧的是

观察。观察变了，画的办法也变，我想你从前的办法一定不这样。因为观察变了，你自己需要的同以前

需要的不一样了。是不是这个问题。

8、现在我要你们眼睛看，动动脑筋，不要老是把成见画出来。成见太大就没有问题了，对老师就好教了

。我希望你们将来教书也这样教，让学生自己发现问题，每次都有问题解决，不要让他们没有问题，没

有问题就不能进步。每张画的问题都一样，本身没有冒险，画没画完就知道怎么完成，那就毫无意思了

。每张画的生命不同，要去寻找每张画自己的生命。

9、（孙建平：边线的虚实有没有主观规律？）

赵无极：没有规律，你看模特儿身上，这里比较深一点，那里又松起来，这里又有一点紧。变化都是从

模特儿身上得到的启发。如果你主观——又是画什么都一样的，是找不出变化来的。我现在打破的就是

你们的老套子，告诉你们画画没有一定的方法，就是每个处理的方法照情形看后再转变。我就是怕你们

套进一个圈子里去，因为你们已经套得很厉害了，我不能再加另一个圈套给你。画中国画的人都知道[/cp]

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