写文章文案的时候，喜欢引用名人名言，文章话简洁，印象深刻，口语也有几个画论。特别是一些名家的画论要录音。评论绘画时不仅是好的表现，也是画家学习绘画的地理名言。如果能记住，一定会事半功倍。

尤其中国画历史悠久自成体系，著述丰厚名人辈出，红梅工笔佛画整理分享36个中国古人前辈的画论要录，与国画爱好者共同学习。

中国画对于画病的总结有很多，是从另一个角度学画的最好方式。

荆浩笔法记：凡画有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画不败谓之气。故知墨太质者失其体，色微者败正气，筋死者无肉，迹断者无筋，苟媚者无骨。

画有十二忌，一曰布置迫塞；二曰远近不分；三曰山无气脉；四曰水无源流；五曰境无夷险；六曰路无出入；七曰石止一面；八曰树少四枝；九曰人物伛偻；十曰楼阁错杂；十一曰滃淡失宜；十二曰点染无法。

画忌六气，一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔杖而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚绝少文雅；五曰闺阁气，苗条软弱全无骨气；六曰蹴黑之气，无知妄作，恶不可耐。

画之五俗，格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗。既不临摹古人，又不能自出精意，平铺直叙、千篇一律者谓之格俗；纯用水墨渲染、无从寻其笔墨之趣者谓之韵俗；格局无异于人，而笔意窒滞、墨气昏暗，谓之气俗；俗师指授，不识古人用笔之道，本至狂态者谓之笔俗；专取谀颂繁华，不入诗料之事者谓之图俗。

笔墨是中国画一大要点，也是最大的特色，书画同源书法要写不要描，画亦如之，一入描画便为俗功。

赵孟頫自提竹石诗曰：石如飞白木如籀，写法还於八法中。若此有人能会此，方知书画本来同。

宋郭熙林泉高致：淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡淡；以锐笔横卧惹惹而取之，谓之皴擦；以水墨再三而淋之谓之渲；以水墨滚同而泽之谓之刷；以笔头直往而指之谓之摔；以笔特下而指之谓之擢。

明唐志契绘事微言又曰：斡者以淡墨重叠六七次，加而深厚者也；渲者，有意无意再用细笔细擦而淋漓，使人不知数十次点染着也；摔与斡虽与点相同而实相异，摔用卧笔，仿佛乎皴而带水；斡用直指，仿佛乎点而用力。

黄公望写山水诀曰：山水中用笔法谓之筋骨相连，有笔有墨之分。用描初糊涂其笔，谓之有墨水，笔不动描法谓之有笔。此画家紧要处，山石树木皆用此。

荆浩山水诀要：笔使巧拙，墨使重轻，使笔不可反被笔使，用墨不可反被墨用。凡描枝柯苇草、楼阁舟车之类，运笔使巧；山石坡崖、苍林老树，运笔宜拙。虽巧不离不离乎形，故拙亦存乎质。远则宜轻，近则宜重。浓墨莫可复用，淡墨必教重提。

李成山水诀：落墨勿令太重，重则浊而不清。亦不可太清，清则燥而不润。烘染过度，则不接，裁插烦细则失神。

黄公望写山水诀：作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨，分出畦径，远近故在，生纸上有许多滋润处，李成惜墨如金是也。

明唐志契绘事微言曰：凡画绢或纸或扇，必须墨色由浅入浓，两次三番用意积成，树石乃佳。若以一次而完者，便枯涩浅薄。

清唐岱绘事发微曰：用墨须要自淡渐浓，不为墨滞，古云，惜墨如金是不易用浓墨。用笔之法在乎心使腕运，要刚中带柔，能收能放，不为笔使。

沈宗骞芥舟学画篇曰：以淡笔润浓墨则晦而钝，浓墨破淡墨则鲜而灵，故必先淡而后浓者为得此。

清恽寿平甌香馆画跋：方薰山静居画论曰，古人用笔妙有虚实，所谓画法即在虚实之间。虚实使笔生动有机趣，机趣所之生发不穷。

清王昱东窗论画：用笔法要转束，不可信笔，盖信笔则顿挫皆无力矣。善于用笔者一转一束皆有意趣。

清溪冈树木山石画法册：笔宜燥，燥则灵活。

盛大士谿山卧游录曰：气韵之生动，骨彩之苍秀全从干笔中得来，善用干笔，则画之能事思过半也。

麓台题画稿曰：古人用笔，意在笔先，然妙处在藏锋不露。元人之四家化浑厚为潇洒，变刚劲为和柔，正藏锋之意也。子久尤得其要，其可及可到处，正不可及、不可到处。个中三味在深参而自会之。

笔墨相生之道全在于势，势者往来顺逆而已。往来顺逆之间即开合之所。生发处是开，收拾处是合。行笔布局，无一不生发，无一刻离得开合者。未解其旨，断不可任意漫涂。

绘画构图无疑是非常重要的，中国画更是喜欢布局。

洪谷子（荆浩）云：意在笔先俟机发，落笔心会神融，自然得山之形势也。然，人心不静，则神不全、意不纯、思不竭，草草落笔则山之大势不得，意兴索然。故画山水，起稿定局重在得势是画家一大关节也。

五代荆浩山水节要曰：运于胸次，意在笔先，远则取其势，近则取其质，山立宾主，水注往来，布山形，取峦向，分石脉，置路湾，模树柯，安坡脚。山知曲折，峦要崔巍，石分三面，路看两岐，溪涧隐显，曲岸高低。山头不得犯重，树头切莫两齐。在乎落笔之际，务要不失形势，方可进阶此画体之诀也。

宋沈括梦溪笔谈载宋迪论画：古求一败墙，张绢素讫倚之上，朝夕观之，既久，隔素见败墙之上高平曲折皆成山水之象，心存目想，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象。了然在目则随意命笔默以神会，自然景皆天就，不类人为，是谓活笔。

明赵左论画（见画学心印）：画山水大幅务以得势为主。山得势，虽萦紆高下，气脉仍是贯穿；林木得势，虽参差向背不同而各自条畅；石得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸；山坡得势虽交错而自不紊乱，何则以其理然也。而皴擦勾斫，分坡纠合之法即在理势之中。

龚野遗自提山水曰：画树要有情，画泉要有声，画山要有形，画石要有棱。

王翚曰：山川气象以浑为宗，林峦交割以清为法。

笪重光画筌：人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生法人多不着眼，空处妙在通幅皆灵，故云妙境也。

王原祁雨窗漫笔曰：作画但需顾气势、轮廓，不必求好景，亦不必拘旧稿。若于开合起伏得法，轮廓气势已合，则脉络顿挫转折处天然妙景自出，悟合古法矣。

钱杜松壶画意曰：丘壑太实需间以瀑布，不足再间以云烟。山水之要，实空勿实。

秦祖永桐阴画诀曰：章法位置总要灵气往来，不可窒塞。

戴以恒醉书斋要诀：若嫌景实，枯树列树背有水；若嫌景实，双勾夹叶有空白；若嫌景实，古树风帆林梢出；若嫌景实，堦蹬曲折著山石; 若嫌景实，或用瀑布层层折; 若嫌景实，长林背后一片云,中有几枯树,飞鸟云中起; 若嫌景实，平坡层层有低昂。

东坡常谓：好奇务新乃诗之病，画亦然。下笔游移便软弱，构局游移便散漫。画不可有习气，习气一然魔障生。

传统中国画最讲究雅，而雅之大略有五：古淡天真，不着一点色相者高雅也；不局有法，行笔有变化之致而不离乎矩矱者典雅也；平原疏木，远岫寒沙，隐隐遥岑，盈盈秋水，笔墨无多，愈玩之而愈无穷者隽雅也；神恬气静，使人顿消其燥妄之气者和雅也；能集千古各家之长而自成一种风度，且不失名贵卷轴之气者大雅也。

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中国历史文化源远流长，中国国画也是博大精深，名论名言数不胜数，这一篇只是九牛一毛，抛砖引玉，不知道大家还知道哪些画论要录，一起分享。