1944年燕汉木版画《侦察敌情》
八路军129师指战员共奉献了7大礼物——降落伞(在缴获日军的降落伞上画出抗战图案)
1937年秋,八路军在古代长城作战。
1939年10月24日,白求恩大夫在河北涞源黄土岭前线孙家庄村外的小庙里抢救伤员。吴印咸摄
武汉二一八空战
2015年9月3日,是中国法定的“中国人民抗日战争胜利纪念日”。为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,各种纪念活动也随之展开。中国国家博物馆根据馆藏文物的实际状况,经过一年多的精心筹备,呈现了“纪念抗日战争胜利70周年馆藏文物系列展:抗战与文艺”。五个展览同时开启,该系列展由“文艺与抗战展”“延安电影团史料展”“抗战木刻展”“抗战摄影展”“梁又铭抗战美术作品展”五个展览组成,通过1109件(套)文物和历史照片、绘画作品,多角度全方位地再现了广大文艺工作者以文学艺术为武器,激励广大军民投身轰轰烈烈的全民抗战的大潮中。以此为契机,让我们看看几代艺术工作者绘制出的中国人民在反法西斯战场上的壮美图景。
木刻版画喜闻乐见 摄影、电影记录“燃烧”
鲁迅于上世纪三十年代发起的新兴木刻版画运动,使传统木刻版画这门沉寂多年的“刀尖儿艺术”焕发出新的生命力。中国木刻版画在抗日战争中的宣传和鼓舞作用是非常显著的,不少美术工作者亲赴前线,创作了大量的宣传抗日和唤起民众觉醒的版画作品。抗战版画的题材大体可分成这样几个类型:宣传抗战类、战争场景描绘类、战区民众生活与军队生活类、根据地新气象类。其中以解放区和国统区的作品艺术特色最浓郁,如罗工柳的《左权同志像》、古元的《减租会》、彦涵的《狼牙山五壮士》和夏风的《瞄准》等都是抗战题材版画中的经典作品,具有较高的收藏价值。
战地摄影界有句名言:“什么地方燃烧,就去什么地方拍摄”。在抗日的岁月里,这些摄影师用照相机忠实地记录下四万万同胞的英勇不屈,而他们自身也经历了生与死的考验,许多人甚至献出了宝贵的生命。早在1936年12月,摄影师方大曾就孤身一人深入绥远抗战前线进行战地采访,引起很大反响。1937年卢沟桥事变爆发后,他第一时间赶赴华北抗战前线拍摄了大量珍贵照片。可惜的是,这样一位优秀的战地摄影师在1937年10月前后不幸失踪,年仅25岁。与方大曾同龄的沙飞,抗战全面爆发后奔赴晋察冀根据地投身于抗战摄影事业。在此后十余年的摄影生涯中,他用镜头记录下了根据地广大军民英勇抗战的珍贵瞬间。抗战时期长期活跃在冀中根据地的著名摄影师石少华,拍摄了大量的反映冀中抗日军民地雷战、地道战、雁翎队等经典题材的历史照片。这些抗战摄影作品,成为抗日战争最直观的历史见证。
从1938到1946年,延安电影团克服物质上、技术上和生活上的各种困难,摄制了《延安与八路军》《陕甘宁边区第二届参议会》《十月革命节》《南泥湾》等新闻纪录片和《白求恩大夫》等新闻素材。
接地气的形式,甚至催生了秧歌剧、窗花、剪纸等人民大众自己创作的文艺作品,形成前所未有的大众文艺热潮。
近代名家多用意象表现 徐悲鸿绘东方睡狮
在这一时期里,一些中国历史上著名的艺术家也在用自己的方式表现对民族的热爱,对战争的愤懑,他们从民族自觉而起,用传统文人的笔墨艺术书写家国的离乱,用寄情山水的方式解读文人内心的悲苦。
今年5月,在湖南商学院展出了5幅珍贵的私人书画藏品,其中有徐悲鸿的行书《明耻教战多难兴邦》、张大千的《倭寇归降举国狂欢图》、林风眠的《仕女伤国图》、高奇峰的《双鹰惊觉图》和于非闇的《鹦鹉不屈图》。虽然仅仅是一隅展示,也让我们看到那个时代文人抗战情结的一种特有的风貌。他们更习惯用古代文人的方式,以托古寄情、托物言志的手法表现对大时代的真实感受。工笔花鸟画家于非闇的一只鹦鹉能有不屈之志,大师林风眠笔下的侍女伤感家国仇恨,徐悲鸿的表现更为突出,他这一时期的作品都被看做是抗日的经典作品,比如他大量的狮子题材,1938年的《醒狮图》是其在重庆为爱国人士雷清赋画的,是徐悲鸿常用的高丽纸画成,以生动的形象,深刻的寓意,意喻中国已是“醒狮”,不可让人侵犯,每一笔每一点墨都饱蘸着徐先生抗日爱国的精神。同样作于1938年的《负伤之狮》,画的是负伤雄狮,回首翘望,双目怒视远方,狮虽然负伤,但未屈服,象征了中华民族自尊自强和不容侵犯。他还曾经在一幅狮题材作品配“凛凛百兽尊,目中无余子。剧知有长蛇,瑟瑟暗中伺。高行何所畏,浩然气可恃”的题诗,徐悲鸿借此作激励民心,共御外敌之心溢于言表。而“寒风”与劲草题材也彰显了当时的革命力量的脆弱和生命力,一幅画里将两种极端境遇和对敌人的态度一并呈现。
而徐悲鸿唯一一幅直接表现抗日题材的画作是《放下你的鞭子》,这幅画隐藏半世纪后,在苏富比的一次春拍中亮相。画作是徐悲鸿作于1939年,当时画家到了新加坡,于一个广场上看中国救亡剧团演出的《放下你的鞭子》,剧中的香姐,由当年知名女星、画家好友王莹饰演,她的演出深深打动了徐悲鸿,从而激发他创作了这幅作品。
《放下你的鞭子》这出戏剧是由中国国歌《义勇军进行曲》词作者田汉改编而成的独幕剧,其后演变成街知巷闻的抗战街头剧。
徐悲鸿可以看做当时艺术家的一个代表。
新时期画家追溯历史 严肃视角看待血雨腥风
新中国成立之后,艺术家开始用大量的战争题材作品回望历史,以苏联为师的油画创作几乎成为这一时期艺术的整体风貌。除此之外,作品的广度已经不再集于抗战一段,而是上升到中华民族百年来经历的苦难、屈辱以及抗争到胜利的历史视野上。从甲午海战直到解放战争,书写民族一路走来的不屈历史。罗工柳、全山石的《前仆后继》中,伏在亲人尸体前面的兄妹二人,画面直面丧亲之痛,而反抗的情绪也在男青年的神采和内心蓄积,邵宇的《上饶集中营》描写皖南事变中被俘的新四军干部和其他抗日爱国人士被国民党囚禁在江西上饶集中营,他们与国民党特务进行了不屈的斗争。胡一川《开镣》更是让人们看到工人在得到解放那一刻的自由之气,在暴风雨来临之前的最末压抑。
而如今这些创作仍没有停止,艺术家用严肃的视角继续关注那个血雨腥风的时代,告诫人们永远不要忘记历史,苦难与斗争都值得记录,都是宝贵的历史依存。《旅顺大屠杀》由鲁迅美术学院年轻教授李武在老院长李福来的指导下完成。该画表现了1894年11月,日军攻陷旅顺,对市内居民连续四天进行杀戮,老弱妇孺均难幸免。在这幅画中他着力表现了善良与恶魔的激烈冲突,日军的屠城下旅顺口处处腥风血雨,残垣断壁,尸横遍野,哀号不断,所有这一切与侵略者的狰狞、疯狂、毫无人性形成了强烈的对比。作品利用这种强烈冲突,创造出屈辱和悲剧意境,让人们产生强烈的视觉记忆,落后是要挨打的,而激起民族自强自省、坚韧不拔的内在精神。
本版撰文 新报记者 回振岩