我们的iphone摄影师可以从大约100年前开始拍照的人身上学到什么？事实证明了很多！安吉亚当斯是20世纪最重要的摄影师之一。

他以其标志性的美国西部黑白风景照片而闻名，他帮助改变了人们对摄影的看法，将其转变为一种艺术形式。在本文中，无论您使用什么类型的相机或喜欢创作什么样的照片，您都可以从这位伟大的摄影大师身上学到多少东西。

当然，我们可以分析 Ansel Adams 的照片，剖析这位伟大艺术家作品的技巧，尝试看看他是如何在技术上实现他的外表的。但相反，我们将使用他的一些话作为灵感。

下面我们将探讨他的八句著名摄影名言，看看他的想法如何仍然适用于我们作为 21 世纪的移动摄影师。

请注意，本文中的所有照片均不是 Ansel Adams 拍摄的……它们都是我在 iPhone 上拍摄的！

1.“你不拍照，你自己拍。”

我们习惯于说“拍照”，这意味着照片在那里等着我们，我们只需要抓住它。

安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams) 的这句话对我说的是，通过关注构图和照明等因素，我们需要考虑在创建照片时发挥更积极的作用。

通过有意识地决定我们的立场、我们在框架中包含的内容以及我们在一天中的什么时间拍摄，我们可以对我们的图像施加很多控制，并更加了解我们照片中的每个元素。

无论您是在拍摄美丽的风景、人物肖像、建筑物 还是花朵，请记住，您可以控制照片的效果。

Adams 鼓励我们发挥创造力，并像在构建或制作某些东西一样思考这个过程。通过这样做，我们可以与观众建立联系并留下情感影响。

所以不要只是“指向和射击”。设想您希望图像如何呈现，然后利用您的技能和创造力来制作最佳图像。

2.“任何一年有十二张重要的照片都是很好的收获。”

起初，这句话似乎有点令人沮丧，因为如果有史以来最伟大的摄影师之一预计一年只能拍出 12 张“重要”照片，那么我们中的任何人怎么可能拍得更多呢？

嗯，首先，我们有拍摄数码的优势，所以我们可以拍摄更多的照片。这使我们更有可能在一年内获得 12 多张精美照片。

但是我认为亚当斯在这里说的是我们不应该期望我们制作的每张照片都很棒。事实上，我们拍的很多照片都不会那么好。但这没关系——这就是我们学习的方式。

诀窍是不要与世界分享每张照片，而是对我们发布的内容进行选择性，以便我们只展示我们最好的照片。

我一完成照片的编辑，我总是觉得它很好，因为我知道制作这张照片需要付出多少努力，而且我还记得我拍摄时的感觉。

但我了解到，这些感觉会影响我对照片质量的判断，所以我通常会离开它一天（或更长时间），以便我可以用新鲜的眼光看待它。

当我这样做时，我经常会立即产生负面反应并想知道，“我在想什么？！？” 因为我现在可以看到一种改善图像的方法，因为我已经从中休息了。

自我编辑很难，但重要的是我们确保我们只将最好的图像发送到世界各地。这意味着在发布或发布我们的照片时要有耐心和自我控制。我们面临的挑战不仅是要做好，还要努力做到伟大。

3.“相机最重要的一个部分是它后面的十二英寸。”

这句话让我笑了，因为我觉得亚当斯在嘲笑我们这些痴迷于摄影器材的人。

很多次我听到人们问一位才华横溢的摄影师：“你用什么样的相机拍摄？” 好像相机是让那个人的照片变得有趣的东西。

当然，亚当斯指的是我们的大脑。是的，相机会记录图像，但作为摄影师，我们是决定照片中内容的人。

这句话特别适合我们 iPhone 摄影师，因为肯定有技术上更好的相机。但在亚当斯看来，装备是次要的，而艺术家的愿景是首要的。

因此，下次当您使用 iPhone 拍照时，身边有人拿着昂贵的数码单反相机，请不要担心他们的相机，而是专注于制作自己的精彩照片。

4. “没有什么比模糊概念的清晰图像更糟糕的了。”

您可以创建一张技术上完美的照片，但如果它背后没有任何概念，仍然不会产生影响。最好的照片告诉我们所见所闻的故事，它们会影响我们的情感。

确保您拍摄的每张照片都有一个强大的焦点，并以良好的构图和光线将注意力吸引到您的主要主题上。

有时你必须拍得非常快才能捕捉到发生在你面前的瞬间，亚当斯的名言鼓励我们更多地关注我们拍摄对象的情感，而不是过分担心一切在技术上是否完美。

一个对摄影非常有眼光的人拥有一台糟糕的相机，他会比没有天赋和世界上最好的装备的人拍出更好的照片。

5.“我确定下一步将是电子图像，我希望我能活着看到它。我相信，无论技术创新如何发展，创意之眼都会继续发挥作用。”

亚当斯非常有远见，认识到数码摄影最终将成为我们大多数人创作和体验照片的主要方式。

由于他是一位真正的艺术家，他不太担心他用来制作图像的工具，而更担心这些图像会如何影响人们。

我敢肯定，如果亚当斯今天还活着，他会成为 Instagram 上的摇滚明星，拥有超过一百万的粉丝！培养“创造性的眼睛”是他感兴趣的……而不是他用来创作图像的设备。

有时我们可能会过多地关注 iPhone 的技术细节，尤其是有这么多可用的摄影应用程序。但摄影最重要的是培养你的创造力和视野。

6.“躲避和燃烧是处理上帝在建立音调关系时所犯错误的步骤。”

从摄影和电影的历史开始，想要记录我们周围世界的摄影师和想要创造仅受想象力限制的事物的摄影师之间就存在分歧。

安塞尔介于两者之间。是的，他记录了美国西部一些最美丽的地方，但众所周知，他会花很多时间在暗房里编辑照片。

他相信我们作为摄影师的职责是捕捉我们用肉眼看到的地方的精神，即使这意味着改变照片各个部分的亮度和对比度。（“Dodging”表示使照片的某个区域变亮，“Burning”表示使其变暗。）

我们的眼睛工作方式与我们的 iPhone 非常不同，而且我们用相机拍摄的东西通常与我们看到的场景不符。

亚当斯说可以继续编辑我们的照片，以使它们具有更大的影响力。可能需要调整颜色，或者可能需要使照片的一部分变亮或变暗。

例如，他通常会将照片的边缘变暗，以帮助将观众的视线吸引到中心，无论它在现实生活中是否真的看起来如此。这与我最喜欢的亚当斯的另一句名言完美吻合……

7.“摄影不仅仅是思想交流的媒介。这是一门创造性的艺术。”

我喜欢拍的一些照片有一个幻想主题，我相信亚当斯会认为这是摄影的一个很好的用途。

无论我们是在很大程度上根据自己的想象创造一个梦幻般的世界，还是拍摄生日派对等真实事件，亚当斯都会希望我们专注于场景的情感和背后的故事。

除非你是一名摄影记者，否则你不应该被任何给定图像中的“真实”所束缚，而应该传达你想要表达的感觉。

照片由@ahbeel拍摄，由 Eric Mueller 编辑

8.“好照片没有规则，只有好照片。”

亚当斯的最后一句话是最解放的，因为他说如果我们认为照片需要它，我们可以打破所有规则。

遵循摄影的基本规则通常是一个好主意，比如三分法，隔离我们的主要主题，并有一个清晰的中心焦点。但是，如果您对某事有远见并且违反了这些规则，那就去做吧！

您可以使用照片创建任何您想要的东西。没有人可以告诉你，你不能按照你想要的方式做某事。

作为一名艺术家，忠于自己的审美很重要，即使这意味着你必须打破一些规则才能做到这一点。

最后的话

我希望您喜欢了解 Ansel Adams 的摄影方法。他对这种美妙艺术形式的远见和奉献精神激励着我们所有人，他的想法是永恒的。