《友松图》

明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏

杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。诗文也古雅。其诗与评画尤深。为沈周之师。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐, 一书童正在开门，院外小山与庭院之间，画有石桌、石几，有盆中之松，置于石桌之上，有一人正欲展纸落墨；另有两人正边走边谈，神态生动自然。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。

《陶渊明像》

明 王仲玉 纸本设色 纵106.8厘米 横32.5厘米 北京故宫博物院藏

王仲玉(14世纪前后),洪武中以能画召至京师。此幅《陶渊明像》是画家用白描手法绘制的一幅肖像画。笔简意远,笔墨潇洒淡逸,颇有元人风格。画中的陶渊明瘦骨清像,仙风道骨,很有隐者之风。画家笔力劲健,刻画人物入木三分,陶渊明那种愿意隐遁山林的性格和内在思想,都在画面中得到了很好的体现。

《杏园雅集图》

明 谢环 绢本设色 纵37厘米 横401厘米 镇江市博物馆藏

谢环，生卒年不详，字廷循，永嘉（今浙江温州）人。后以字行，知学问，喜赋诗。宣德年间征入画院，大被赏遇，授锦衣卫千户，后又升指挥。擅画山水，师张菽起，并宗荆浩、关仝、米芾，洪武时已有盛名。此图绘大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中，宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图，共画了二十四人之多，画家本人亦入画中，是当时仕宦生活的真实写照。

《琴高乘鲤图》

明 李在 绢本设色 纵146.3厘米 横95.8厘米

李在（？—1431），字以政，莆田（今福建莆田）人。宣德年间著名的宫廷画家，与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭，入直仁智殿。李在擅长画人物，工山水。日本画僧雪舟曾与他切磋画艺。此图描绘了神话：周代赵国人琴高，擅长鼓琴，浪游北方各地，曾经投入涿水取龙子，和学生们约定十日回来；到了约定日期果然见他乘着一条大鲤鱼出现在水面，一个月以后，琴高又往水里去了。图中所描绘的正是琴高乘鲤鱼回去，学生们送行的情景。场景壮阔气势磅礴，师徒依依惜别，姿态各异，神情激扬，呼啸的长风，腾涌的烟涛，也好似都在为这位壮士送行。

《归去来兮图》

明 李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏

李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界。

《归去来兮图，问征夫以前路》

明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏

马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮 问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。

《关羽擒将图》

明 商喜 绢本设色 纵200厘米 横237厘米 北京故宫博物院藏

商喜，字惟吉，濮阳（今河南濮阳）人。一作会稽（今浙江绍兴）人。生卒年代不详。宣德年间被征入画院，并授锦衣卫指挥之职，是宣德时的著名的宫廷画家。他擅长多种题材，山水、花鸟、人物兼长，他继承南宋画院的传统，以精工富丽见长，但他也不是全摹宋人。《关羽擒将图》描写的是蜀将关羽水淹曹魏七军擒获庞德的故事。画幅面积较通常的立轴画大，以人物为主而衬以松石为背景。故事的内容与高大饱满的人物造型和构图安排，气势强大雄伟而动人心弦。从人物造像和笔法特征上考察，这一作品与壁画有着密切的关系，特别与元代道教宫观永乐宫纯阳殿的壁画有一定的渊源。

《明宣宗行乐图》

明 商喜 绢本设色 纵36.8厘米 横688.5厘米 北京故宫博物院藏

此图是著名宫廷供奉画家商喜的代表作。画幅共分为六段，细致而真实地描绘了明宣宗朱瞻基在宫中的游乐活动。画中所表现的是射箭、马伎、棰丸、投壶、坐轿等场面。全图设色浓丽、鲜艳。皇帝的形象多次出现，并带有肖像特征。

《四仙拱寿图》

商喜 绢本设色 纵98.3厘米 横143.8厘米 台北故宫博物院藏

此画在艺术表现上极为成功,人物的外貌及气质各异,个性鲜明,加上画法工致，笔法劲健，法度严谨，造诣高出时辈，是明代院体画中不可多得的巨制。此图是一幅祝寿图。看见空中南极仙翁（亦称寿星）驾鹤飞过，四仙欢呼雀跃。

《达摩六代祖师像》

明 戴进 绢本设色 纵33.8厘米 横219.5厘米 辽宁省博物馆藏

此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象，计有初祖达摩，二祖神光，三祖僧璨，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能。六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连，并点装佛教圣地。把佛法尊严表现得淋漓尽致。这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上，其间以松石、泉水等相隔，过渡自然，各代祖师刻画精细，情态各具。画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题，其中唐氏长题为六祖事迹。

《钟馗夜游图》

明 戴进 绢本淡设色 纵189.7厘米 横120.2厘米 北京故宫博物院藏

《钟馗夜游图》是传统题材，元代龚开曾描绘过，但戴进的处理方法不一样。他把人物画得很大，充满画面，其中又特别突出人物的眼睛。钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上，另外两个鬼卒为之撑伞和挑行李，月色朦胧，行色匆匆，像是在巡视和探索人间鬼怪。此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豪迈雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的主要特色之一。

《砺剑图》

明 黄济 绢本设色 纵170.7厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏

黄济，生卒年不详，福建闽侯人。官直仁智殿锦衣镇抚。擅写人物，风格豪放，用笔较刻露，得颜辉意韵。图绘八仙之一的铁拐李腰挂葫芦，衣衫褴褛，赤足立于水中，双手挽宝剑，在石上磨砺。在衣纹的描写上，用工整流畅的铁线描和兰叶描，造型准确、个性鲜明，属于继承唐宋以来工笔传统工细人物画。整幅作品，用笔秀润，设色古雅，老松苍劲，岩石朴茂，人物生动传神，体现了画家在人物画和山水画上过人的艺术功力。

《聘庞图》

明 倪端 绢本淡设色 纵163.8厘米 横92.7厘米 北京故宫博物院藏

倪端，字仲正，杭州人。生卒年不详。宣德中入画院。工书善画，长于道释人物，兼工花卉，山水宗马远一派。《聘庞图》描绘的是三国时期“礼贤下士”的历史题材，在画面上展现荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事情节。庞德公是名士庞统的叔父，与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达交谊笃厚。刘表数次聘请庞公，未获应允，只得叹息而去。 画面上着重刻划了刘表诚挚谦恭的态度，从而突出了统治者招聘访贤的主题。作品与其说是赞颂历史人物，不如说是在表彰当朝君王的德政，这是明代宫廷画的共同特点。

《武侯高卧图》

明 朱瞻基 纸本水墨 纵27.7厘米 横40.5厘米 北京故宫博物院藏

朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年(1425—1435)。朱瞻基虽为皇帝，但是喜好闭目酣睡。诸葛亮的神情安闲自在，而举止则狂放不羁。全图素雅清淡，不施色彩，十分恰当地表达了诸葛亮清闲的田园生涯。画面线条流畅，顿挫明显，采用了“钉头鼠尾”的描法，很有表现力。

《月下吹箫图》

王谔 纸本设色 纵184厘米 横98.2厘米 济南市博物馆藏

王谔 ，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间，即公元十五世纪后期，弘治初以绘事供奉仁智殿。长于人物，画格出吴伟之上。此画在表现手法上，其构图采用了南宋马远、夏圭的结构方法，取景布势，简括爽朗。不作全景式构图，取一边角，把选择好的局部环境，布置在一个角落，使得要表现的场景更加集中，主题也更加突出。月下吹箫之人神态逼肖，与周围环境十分协调。

《起蛟图》

明 汪肇 绢本淡设色 纵167.5厘米 横100.9厘米 北京故宫博物院藏

汪肇，字德初。安徽休宁人。擅画山水、人物、花鸟。人物取法吴伟，用笔豪放不羁，自谓其笔意飘若浮云，遂自号海云。属于浙派画家，与江宁人蒋嵩齐名。《起蛟图》以奇异不凡的构思，描写了在风云变幻之中蛟龙起伏的惊人情景。在浓云迷雾间，一条神通广大的蛟龙舒展筋骨，横现于太空。在旅途之上，石壁老树下，有主仆二人在匆匆赶路，顺风左行，长者仓皇回顾天空中一条腾起的蛟龙，流露出惊异而又镇定的神色。画家采用了吴伟、张路的水墨技巧，运用泼墨法，生动地表现了蛟龙腾跃、山风呼啸的豪壮气势。

《一团和气图》

明 朱见深 纸本设色 纵47.8厘米 横36厘米 北京故宫博物院藏

朱见深（1448—1487年)，为明朝第九代皇帝，年号成化，庙号宪宗，明英宗朱祁镇之长子。明朝皇帝中多有擅画者，朱见深即是其中之一。朱见深擅长画神像。这幅《一团和气图》画于他即位的第一年。画幅借用东晋儒生陶渊明、和尚慧远、道士陆修静“虎溪三笑”的典故，以儒、释、道三教合一的理想，来表明自己对新的一年的期望。画幅上的人物远远看好似一个大圆球，仔细看了之后才发现是三个人相拥相抱在一起，三个人脸的五官互相借用，合成为一张脸。造型之奇妙，令人叫绝。人物的线条也相当流畅。

《雪夜访普图》

明 刘俊 绢本设色 纵143.3厘米 横75厘米 北京故宫博物院藏

刘俊，生卒年不详，字廷伟，是明朝的宫廷画家，职锦衣都指挥，擅长作山水、人物。 此图是一幅历史故事画，描绘的是北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普，询问计谋的史实。画家刘俊几乎完全是按照《宋史》的叙述，将其变为图画的。画幅层次分明：下部为赵普家的大门及院墙，门半启半闭，门外站着赵匡胤的随从数人；进入门内，有一段空地，然后便是全图的中心。赵匡胤和赵普二人盘腿而坐，身边置炭盆，既可取暖，又为烤肉。他们身后是一座大屏风，赵普的妻子露出半个身子，双手捧酒壶。君臣二人交谈正酣。画家运用线条十分纯熟，很富表现力。

《刘海戏蟾图》

明 刘俊 绢本设色 纵139厘米 横98厘米 中国美术馆藏

《刘海戏蟾图》画刘海于万顷海涛之上，手戏金蟾的情景。画面上刘海居中，呈正面像，双手持蟾，情态和善欢悦；宽袍大袖，衣带飘动，与海涛相谐，一派得道成仙之相。在艺术表现上，这幅作品构图饱满，除人物外，海涛几乎充满了整个画面。画风工谨，设色淡雅；衣纹用笔，线条劲练，下笔稍粗重，但刚柔相济，恰到好处；海涛以颤笔勾描，精细异常，具有很强的装饰性。

《汉殿论功图》

明 刘俊 绢本设色 纵165厘米 横106.5厘米

此图画法工细严谨，设色淡雅，人物衣纹的较为粗重直挺的线条和海涛的细劲曲线形成对比，背景的单纯润柔和人物的丰满形成一定的对比。取材于“汉殿论功”的典故。汉高祖刘邦初立，功臣在殿上争功邀赏，致拔剑砍殿柱。叔孙通乃说高祖召鲁地诸生，规定朝仪，高祖大喜，以为如此始知皇帝之尊。

《云中送别图》

明 陶成 纸本水墨 纵25.1厘米 横155厘米 北京故宫博物院藏

陶成，字孟学，号云湖仙人，宝应（今江苏宝应）人。其生卒年不详，约在成化、弘治年间。宪宗成化七年举人，尤其擅长人物、山水、花鸟，信手拈来。人物肖南宋风韵；此画水墨画人物山水,系成化二十年为送别友人赴云中(今山西大同)就任所作。人物用白描手法,树石笔墨湿润,有元人遗意,别具一格。此幅作品是画家传世作品中唯一的水墨写意人物画。陶成天性落魄,却极多才多艺,诗文奇古,胸中飒然,故名冠一时。

《杂画册》

明 郭诩 纸本设色

郭诩，生卒年不详。字仁宏，号清狂道人，江西泰和人。擅长画山水、人物，兼有粗笔和细笔两种面貌，他的水墨写意人物画，风格豪放与吴伟齐名。此图册为山水、花卉、人物集，共绘图八幅，每幅图各题七绝一首，以诗配画，抒发胸中意绪。《蕉石妇婴》图中的人物，运用白描工笔画法，女子的脸部用笔轻细柔和，形象端庄秀美；衣纹线条流畅，情调凝静，风格独具。所画的山水，笔墨滋肆，以狂逸的气势取胜。在花鸟画方面，画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。

《琵琶行图》

明 郭诩 绢本墨笔 纵154厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏

此图运用工笔白描法，端坐的白居易和抱琵琶侧立的商女，均以细秀流畅的兰叶描勾出，比例合度，情态细致，风格清新淡雅，毫无狂态和逸笔，属于郭诩比较工细的一路画法。然亦透出画家对简逸的追求，如在情节铺叙方面，省却了环境和陪衬人物，着意刻画两位主角，并突出“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”时的情态，笔简而意完。

《东山携妓图》

明 郭诩 纸本墨笔 纵123.8厘米 横49.9厘米 台北故宫博物院藏

郭诩擅长画人物、山水，善用简笔写意法，三二笔横涂竖抹，放逸脱俗；此有工整的轻勾淡染，然亦具逍遥豪迈之韵。此图是以东晋名士谢安栖隐东山的轶事为蓝本。谢安，字安石，未入仕前已名重于时，朝廷屡次征召，皆以病辞，隐居会稽之东山，放情山水，以声色自娱，每出游必携妓同行。后出仕司马，又升任宰相。在此画面上，谢安清须飘洒，气宇轩昂；三妓云发高耸，缓步随后。

《古贤诗意图》

明 杜堇 纸本墨色 纵28厘米 横1079.5厘米 北京故宫博物院藏

本幅无款印。共九段，每段有金琮书诗，卷未金琮跋云：“□□索仆书古诗十二首，将往要杜柽居为图其事，柽居无讶仆书敢占其左，以渍痕在耳，他玉图成必有谓珠玉在侧，觉我形秽者，仆奚辞焉。弘治庚申六月廿八日，金琮记事。” 全卷画幅，杜堇细心体会诗意，作出巧妙构思，人物突出，情景交融。人物用白描法，线条流畅，稍有轻重提按，含蓄秀雅。山石树木安排简洁而自然，山石用侧锋斧劈皴，近马远、夏圭，但用笔却缜密透逸，具元人韵致。此图为其白描巨构佳作。

《题竹图》

明 杜堇 纸本墨笔 纵191厘米 横104.5厘米 北京故宫博物院藏

本幅右上自题七绝一首，署款“柽居杜堇”。从题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事。画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。人物衣纹作兰叶描，又稍见转折和顿挫，纤细而有力。墨竹主干细加晕染，逐节分明，笔墨亦显细秀特色。唯山石勾皴较随意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴进的山石，其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。杜堇的画风也反映了成化、弘治时期绘画所具的时代性。

《宫中图》

明 杜堇 绢本设色 上海博物馆藏

杜堇(15—16世纪)，本姓陆，出继杜氏，字惧南，号柽君，又号古狂，丹徒(今江苏镇江)人。好为诗文，擅长绘画，工人物、山水、花卉、鸟兽，尤精人物，宗法李公麟白描法，线条纤细流畅，又别具秀媚之态，为当时白描高手。他后来寓居京师，唐寅30岁进京会试时，曾与他相识，《六如居士全集》中，有诗赠杜堇诗曰：“白眼江东老杜迂，十年流落一囊书。长安相见红尘里，只问吴王菜煮鱼。”唐寅有路较工致人物画，就受杜堇一定影响。此长卷似摹自南唐周文矩的《宫中图》，又汇进作者自己的创作笔法。图中描绘了后宫之中嫔妃们的日常生活。

《伏生授经图》

明 杜堇 绢本设色 纵147厘米 横104.5厘米 美国大都会艺术博物馆藏

此图布势跌宕起伏，运笔迅疾顿挫，具豪迈放逸意趣。这种繁简结合、工写相兼的表现手法，在他的其它作品中也同样可以见到，反映了较全面而娴熟的技艺。伏生为汉代济南人，字子贱，原为秦博士。秦始皇焚书坑儒后，儒学受到极大打击，至西汉文帝时，求能治《尚书》的人，时伏生已年九十余，老不能行，文帝使晁错往受，得二十八篇，即所谓《今文尚书》。此图表现的即是这个题材，图中倚坐在方席上的老者即是伏生，鬓发苍苍，老态龙钟。

《山水图》

明 张復 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏

张復山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现的村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。这幅山水画在构图上富于巧思，在明代文人画中很是少见。墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。

《梅下横琴图》

明 杜堇 绢本设色 纵207.9厘米 横109.9厘米 上海博物馆藏

此图写文人雅士在梅下抚琴的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，文人雅士性情激昂，挥斥文章，谈笔风生。人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。

《武陵春图》

明 吴伟 纸本白描 纵27.5厘米 横93.9厘米 北京故宫博物院藏

武陵春是江南名妓，原名齐慧贞，传说她与傅生相爱五年，后傅生获罪被徙，慧贞倾其资财营救不得，竟忧郁成疾而死。吴伟同时代的金陵著名文士兼画家徐霖写小传歌颂她，吴伟便据此画了这幅画。画面中，武陵春一手托腮，一手执卷，沉浸在哀惋不平的诗思之中。在背景中有一石案，一疏梅，在案上是琴、书、笔、砚。这些陈设是为了说明武陵春多才多艺，喜读书，能诗文，且善于鼓琴，并能谱曲。

《歌舞图》

明 吴伟 纸本墨笔 纵118.9厘米 横64.9厘米 北京故宫博物院藏

吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。

《女仙图》

明 吴伟 纸本水墨 纵162.7厘米 横63.8厘米 上海博物馆藏

吴伟（1459—1508）字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。幼年时流落至海虞（今江苏常熟），为参政钱昕收养，伴其子读书。经常窃笔弄墨，画山水人物之状。钱昕见后很是惊奇，说：“若作画工也？”即给他笔与纸，供他 练习绘画，二十岁时到南京，画名遂起。明孝宗命其作画，称其“真仙笔也”，授锦衣百户，赐印章曰“画状元”。此画用极简的象征性手法表现女仙。

《东方朔偷桃图》

明 吴伟 绢本水墨 纵1346厘米 横876厘米 美国马萨诸塞州美术馆藏

吴伟画人物师吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人。山水巨石俱作斧劈皴。白描尤佳。东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。

《琵琶美人图》

明 吴伟 纸本水墨 纵124.5厘米 横61.2厘米 美国印地安那波里斯美术馆藏

在表现技法上，此画属与工笔白描一体，略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。

《马球图》

明 佚名 绢本设色 英国维多利亚·阿尔贝蒂博物馆藏

马球在三国曹植《名都篇》中已见载，到唐代，成为宫廷所崇尚的运动。宫廷贵族以此为乐。此画即是描绘了这种热烈的场面。画中线描生动而婉转多方折，造型传神而富有活力。马则是体健膘肥，造型准确。

《吹箫女仙图》

明 张路 绢本墨笔 纵141.3厘米 宽91.8厘米 北京故宫博物院藏

在开阔的岸上，一女仙盘腿而坐，面部朝向波浪，双手持箫，正依节而吹，其仪态悠闲淑雅。在仙女的旁边，有一仙桃于坡石之上，勾画出一幅美妙的仙境世界。江海扬波，萧声悠扬，起落的波浪和玉萧声声充满和谐的韵律。仙女的身后古松挂藤，好像随着女仙的萧声摇荡飘曳。画中虽然没有描绘琼楼玉阁，但仍然使人感到清幽美妙。虽说画的是仙女，但看上去却是描绘的民间的吹箫少女。除人物以外，江涛、树干、石坡，都用深浅不一的墨色渲染，从而突出表现了环境物象的质感。

《溪山放艇图》

明 张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏

张路的人物画继承了吴道子、梁楷、牧溪的疏体写意传统，发扬了吴伟放笔写意的画风，笔势极为豪壮，透露出明清写意画盛期的来临。 张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。此画体现了张路的人物画风格。

《苏轼回翰林院图》

明 张路 纸本设色 纵31.8厘米 横121.6厘米

此图是张路人物画的代表作。苏轼由于和王安石的矛盾，被朝廷贬谪，但不久又受重用，被皇上任命于翰林院。一夜忽被皇后召见，向他解释原委，并重申对他的信任，尔后皇后派人送苏轼回翰林院，并让侍从摘下自己座椅上方悬挂的一对金莲灯为他照明。此图表现的正是这一情节。人物用线细利率直，带速写之意。画风趋于豪放纵宕一类。画面无作者题款，传为张路作。

《骑驴图》

明 张路 纸本设色 纵29.8厘米 横52厘米 北京故宫博物院藏

张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物。临摹肖其神，以画成名。以庠生游太学，然竟不仕。转而寄情绘事，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家；在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之；山水上有戴进的风致。此图画一老者骑驴而行。老者稳坐驴背，悠然自得，任驴子快步嘶叫，耐人回味。人物衣纹线条简练而又潇洒流畅；小驴用墨笔直接以没骨之法写出，造型准确，神态生动。画虽简逸却更见功力。

《听琴图》

明 张路 绢本水墨 纵31.4厘米 横61厘米 德国柏林东亚美术馆藏

张路擅画人物，最早也成名于人物。其画笔势遒劲，用笔迅疾粗放，协感较强。此图原为大型册页，高居翰认为画中题材可能是“俞伯牙为钟子期弹琴”的故事，表现文人的雅逸生活。画中二人，一个弹琴，一人听琴，弹奏者专心致志的神态和欣赏者妙不可言的表情，颇为生动。人物面部刻画较细，衣纹线条粗细转折较为显露，反映了浙派晚期笔墨特征。

《老子骑牛图》

明 张路 纸本设色 纵101.5厘米 横55.3厘米 台北故宫博物院藏

在表现手法上，张路受吴伟的影响很大，笔势狂放而草率，但笔墨变得愈加雄奇。人物结构准确而又稳妥，基本合乎人体比例。人物的面部刻画得非常传神，衣纹的穿插也灵活巧妙，整个人物给人一气画成之感，形象生动而富有情致。此图不写背景，老子坐于青牛背上，手持《道德经》卷，正抬眼注视着一只飞蝠。

《寒山拾得图》

明 蒋贵 绢本淡设色 纵173.5厘米 横105.5厘米 普林斯顿大学美术馆藏

蒋贵，生卒年不详，号青山，仪真（今江苏仪征）人。师吴伟，人物画细致逼真，山水画亦重写实。此图画唐贞观年间高僧寒山与拾得二人。寒山亦称寒山子，居天台丰县寒岩，好吟词偈，状似疯癫。拾得是孤儿，寺僧拾而养之，故名拾得，在寺执炊涤器，与寒山友善。图中右部署有“青山”，为蒋贵号，并钤有印。这是目前所知蒋贵唯一署名的作品。

《秋林觅句图》

明 万邦治 绢本设色 纵164.5厘米 横101厘米 天津艺术博物馆藏

万邦治，生平画史无记载。据传世作品考，字石泉，擅画人物，其笔墨明显受到浙派影响。 此图描绘一老者伫立在古树下寻觅佳句的情景。老人鹤发童颜，清逸矍铄，似乎仙风道骨一种扑面而来。画面风格豪爽飘洒，有“江夏派”吴伟之笔意。

《汉钟离像》

明 赵麒 绢本设色 纵134.5厘米 横57.2厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏

赵麒，画史无传，生平不详。其落款似明代画家。明代对佛道二教非常重视,宫廷画家曾创作许多道释画。“八仙”是当时道教画最风行的题材。此图绘诙谐飘洒的汉钟离于波浪翻滚的海面，雾气升腾的场面对渲染仙家的仙风道骨很是有便利之处。

《春泉小隐图》（局部）

明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏

此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。画中主人和童子刻画传神，主人假寐，小童扶帚回望主人，人物两相呼应，所用线条细劲流畅；桥下流水，用线表现，似闻哗哗水声；小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。

《货郎图·春景》

明 吕文英 绢本设色 纵161.2厘米 横91.8厘米 日本东京艺术大学资料馆藏

吕文英（1421-1505），括苍（今浙江丽水）人。擅画人物，亦写山水，为明代浙派名家之一。孝宗弘治间（1481-1505）与吕纪同以指挥知直仁智殿。文英以人物、吕纪以翎毛而受宠，人呼文英为“小吕”，吕纪为“大吕”。传世作品有《江村风雨图》、《货郎图》等。以货郎为画题在宋以后的风俗画中十分流行。此图分春夏秋冬四幅。在春景中，以牡丹、桃、松柏来体现春意。

《货郎图·夏景》

明 吕文英 绢本设色 纵161.2厘米 横91.8厘米 日本东京艺术大学资料馆藏

夏景中以蜀葵、椿、柳等作为季节标识。无款。各幅画面中央上都有“钦赐吕英图书”的朱印。结合场景特征来看，此图可能是吕文英受命为宫廷贵族们贺喜而画的。

《货郎图·冬景》

明 吕文英 绢本设色 纵163.2厘米 横91.5厘米 日本根津美术馆藏

四幅作品在构图、人物描绘和场景处理上大致相似，只是用不同的花木表现季节的变化。

《临戴进谢安东山图》

明 沈周 绢本设色 纵170.7厘米 横89.8厘米

沈周（1427—1509），吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长洲（今江苏省苏州市）人。世代隐居吴门。成语“东山再起”，说的是东晋谢安辞职归隐东山（今浙江上虞境内），其后复职为相的故事。此图表现的是谢安东山携伎外出郊游的情景。

《湘君湘夫人图》

明 文徵明 纸本设色 纵100.8厘米 横35.6厘米 北京故宫博物院藏

文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。他是“吴门四家”中沈周而下的第二位大家。《湘君湘夫人图》是根据诗人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描绘的。此图画法简洁明快，无背景衬托。人物的衣纹作高古游丝描，细劲而舒畅，有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态，给人以飘飘若仙之感。在颜色运用上，主色只用朱膘、白粉两种，形象古意中见灵动。

《惠山茶会图》

明 文徵明 纸本设笔 纵21.9厘米 横67厘米 北京故宫博物院藏

此图描绘文徵明与好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，在山下井畔饮茶赋诗的情景。作品运用青绿重色法，构图采用截取法，突出“茶会”场面。树木参差错落，疏密有致，并运用主次、呼应、虚实及色调对比等手法，把人物置于高大的松柏环境之中，情与景相交融，鲜明表达了文人的雅兴。笔墨取法古人，又融入自身擅长的书法用笔。画面人物衣纹用高古游丝插，流畅中间见涩笔，以拙为工。

《泉石高闲图》

明 文徵明 纸本墨笔 纵68厘米 横25.5厘米 沈阳博物馆藏

此图画溪岸一段,古木三章,一老者临流而坐,静闲听泉。画面用笔简略而凝练。左上侧自题“庚戊八月廿四日徵明写泉石高闲时年八十又一”,下钤“徵明”、“停云”二印。右下钤“煜峰鉴赏”、“虚斋秘笈之印”、“治晋斋印”等鉴藏章。

《兰亭修禊图》

明 文徵明 金笺纸本 青绿设色

此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。人们在阴历三月上旬要到水边嬉游，以消除不祥。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（公元353年），王羲之与谢安等四十一人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在此图中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水弯弯，兰亭环抱其中，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。人物的动态刻画上，也相互呼应，交谈状，吟诗状，顾盼状，情态各具。

《秋风纨扇图》

明 唐寅 纸本水墨 纵77.1厘米 横39.3厘米 上海博物馆藏

画家用遒劲飞舞的线条,表现了生动的形象,刻画了一位体态丰盈,举止安详,头部勾勒精工的富贵人家之少妇。画家在画脸、手和胸的部位,宛如北宋李公麟圆细流丽之笔,而衣裙、腰带、披肩多以南宋李唐飘举方折之笔,这种方圆兼施的笔法,增强了这位少妇的动态美和形体美。虽然用水墨描写,却有丰富的色感,在艺术上有独特之处。画上钤有多方收藏印章。

《杏花仕女图》

明 唐寅 纸本设色 纵142厘米 横60厘米 沈阳博物馆藏

唐寅能诗文，工于画，即画人物仕女，也画山水花鸟，远攻李唐足任偏师，近交沈周可当半席，自宋代的李、刘、马、夏，元代的黄、王、倪、吴，无不研解，行笔秀润缜密而有韵度。初师黄臣而雅俗迥异。山水学刘松年、李唐之皴法，也青出于蓝。与沈周、文徵明、仇英称为“吴门四家”。此图表现一伫立于杏树下的丰盈女子,手捧小鸟,兀自沉思,画上有唐寅的自题诗和多方收藏印章。

《东篱赏菊图》

明 唐寅

唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。弘治十一年（1498）举应天府（今南京市）解元，次年因涉科场案件，株连入狱，而被革黜。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子”。此图表现雅士赏菊的场面，笔风洒脱而流畅。

《牡丹仕女图》

明 唐寅 纸本设色 纵125.9厘米 横57.8厘米 上海博物馆藏

唐寅是一个饱尝了世态炎凉滋味的画家，同时又是一位才华横溢的江南才子，但仕途落魄。二十九岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。他遭此打击，再也无心为吏。许多昔日向他求诗乞画的座上客，转而将他视若路人。图中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，体态丰盈，举止安详，头部勾勒精工，晕染匀称，是富贵人家之少妇形象。