池雪春雨：详细讲述艺术人生的感悟。

认识我的人只有我。那么自画像论就是要合理化对艺术的认识和创作的心灵和情感，探索心灵旅程的得失，打开艺术的方向，让人们进行指导和航行。

艺术品创作者和鉴赏者首先要区分什么是创作、可调整和创作。这关乎艺术品质的高低，创作者基础少，功力不足的人很多，其中有拍脑门想出来的作法和派系。其中不乏借用材料和工具制作别人没见过的效果图、制作异端。有时艺术含量低，男女老少都可以。再现者坚持某种笔势，章法就不能超越别人的窠臼。创作者，里面含有传统的精神气质。外伤有着前所未有的先例。当然创作者是最宝贵的。

创作要想达到上等效果，就要受到各种条件的制约。想要打破束缚进行创作就像戴着脚镣、戴着手铐跳舞一样。很难把握到达自由王国。(伯纳德肖，自由名言)创作者、专家专家努力点头，观众欢迎。前提条件是功力、风格、审美性、影响力。如果在上面的单词前面加上定语，那么表达能力强的个人风格艺术语言就有一定的美感，可以在视觉上享受它的味道。具有一定的社会影响力。这些条件重叠，考虑创作者的要求相当高。如果做得恰到好处，也许可以选一个以上的万里。

道理容易理解，智行难合为一体，需要弥补各种不足。走出师承的阴影，寻找自我。专家的眼光最不令人满意。他们会把你的作品对照古今中外经典来衡量。

有人说70%到80%的人知道该画什么。7% ~ 8%的人知道该怎么画，2% ~ 3%的人知道为什么要画。我仔细研究过，大多数画家最终都没有找到半生的布局、虚实、章法等线索。搞艺术需要好的准确的直觉。有较强的造型能力只是基础。造型感和意识更重要。功力的培养是多方位的，准确性是第一位的，但要适当变形和夸张，书和画的创作关系要纠正，其他姐妹的艺术要相辅相成，都要算在功力的范围内。艺术创作风格是一个不断完善的过程。

几年前，我在思考如何摆脱单一的师承笔路，解决这个课题花了10多年的时间。后来又思考了手法单一问题。艺术创作从色彩、解决型、传统笔性、宋元到现在可以学到的东西很多，从色彩表现、外国艺术和石窟壁画可以学到的东西也很多。例如印象派和后印象派、点彩、色彩构成等。这样溶解的空间变大了。这取决于个人理解力达不到位。

我见过很多曾经出名的画家。看到了670岁，甚至780岁。仍然停留在50岁的创作水平和面貌公式上。我涂了油。无法摆脱，长期守护着那一点一亩三分地。事实上，能否超越这个宿命，是绝大多数画家需要解决的过程。黄宾红的画风和笔路千变万化，时而细腻，时而粗糙。因为他临湿的古画很广泛。笔路自然宽。此外，他对工具材料进行研究，甚至可以克制，比如墨水。

他的作品可以清楚地区分不同的时代，这种例子在中外大师中也能找到。

艺术作品一旦生产出来，迟早会上市。能不能忍受人，要考验作品的审美性。其他艺术家的作品有外向性和内向性之分。齐白石的画很受欢迎。吴昌硕的绘画欢迎面有点窄。

艺术作品中也存在先行现象。也就是说，世界或当时的人们不一定会跟着接受。(艺术)。

好作品迟早会被接受。这三个条件太强，社会影响力是迟早的事。创作最终要形成完美的境界。远而厚是超越玄机的大道。寻找强烈的个人鲜明迹象。这应该是所有有志之士一辈子追求和完善的课题。

我近年来努力将自由书写性和积木面具性结合起来，笔墨厚重，色彩丰富。发掘宣纸的承载能力，寻找不同材料的性能，有时需要直接更换木料颤抖或裁剪工具。这种做法的最终目的是完成绘画。

近两年来，我不再专门从事燕山太行为的母本创作，一度研究不同地区的地区山脉形成，对石头形成基因感兴趣，甚至对其他国家的山脉也很着迷。是为了抽象我想表达近理和法度。仔细观察漂浮的云朵、蜿蜒的河流、奔腾的浪花、波涛滚滚的沙子、墙上的藤和杂草。这是过去表现出来的成果和大山，我有时会探索系列的变种形式，有些作品是写生后再加工的，还有一些作品是客串而来的经典。创作首先要求异，然后追求精密。寻求新的风格是困难的，寻求其他的更难达到精致或范式。一个人一辈子画不出几幅好画。

艺术创作主要表现自己的生活方式。从这个角度来看，什么都可以表达。关键是，选择的制裁要自己最熟悉、最彻底地研究。你的旅程、学识、思想、性格，都或多或少地展现着闪光点和作品。

艺术是自然和人心的乘积。这是吸收和反刍自然万物的过程。是内心的反调。是心灵的内情外部化，物化。只有这样，艺术品才能有艺术感。这样，艺术创作的道路是漫长而艰难的话，艺术创作是无限的。

池雪春雨：山水画在中国传统绘画领域占有非常重要的地位。它成为人类精神生活中独立的审美对象，超越了人类和自然的物质依赖。这种“形而上学”品格的形成是画家外事协调和中心院的结果。

每个画家都有自己熟悉的创作内容、习惯的表达形式和绘画语言。这成了画家个人区分别人的地方。画家赵春雨出生在冀东的土地上，离他的故乡北方不远的地方有连绵的燕山，经过多年的写生、观察和大山。

　　通观赵春雨的写意山水，是一个从传统到写生，再到创作的水墨文本。生动的山水意象、丰富的笔墨语言、暗含神韵的点、线、墨、色等，都保持着源于自然体验与感受而来的生动与风骨，都体现出绘画传统对画家的艺术滋养与陶冶。“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。他的山水从某种意义上说，不仅是对自然物象的表现，更有他的人生观，所以又超越了现实的境况，带人进入一个用精神构筑的山水世界。他作画不但勤奋而且善于思索。对很多流派的得失，择善而从，变他法为我法。在创作上，他主张以小似求大不似，不做自然的奴隶，而是以心灵化合自然，重组画面的景象之美。“扫千里于咫尺，写万趣于笔下”于笔墨放纵、挥扫之外愈见意象之精微，逐渐形成浑厚苍茫，古朴雄秀之画风。

　　“圣者含道映物，贤者澄怀味象”赵春雨将山水画创作看作是对“道”的澄澈观照，故以一种虚静澄明之心，以及对生命和自然的体悟，通融苍茫的宇宙意象，画境给人一种平和、空灵、自然、雅逸的感觉。春雨为人平和敦厚，谦逊悦人，又深味“不知如何用意乃为写意”之要旨，勤于耕耘，敏悟精进。他想尽可能再去饱游饫看，遍揽湖山胜迹，窥天地之生机，累积神奇，以壮胸襟，做好师造化的功课，同时他亦将“隐遁山林”潜心传统，转益多师，逐步完善表现形式风格。祝愿春雨老师的艺术之路越走越远！！

　　赵老师为人平和敦厚，谦逊近人，又深味艺术乃自然与心灵相乘之道。

　　勤于耕耘精进，他想再尽可能去挖掘属于自己的笔墨符号，强化完善形式风格。艺术创作方向大致分几种，即表现什么，如何表现，为什么表现，给什么人看。找到适合自己表现的题材，从中抽取自己所要的笔墨迹象，布局构置的要领属在各人心中领悟范畴，艺术表现最终是自我写照，有一定观众心理接受，将会推动并校正前者的发展。这是审美的大范围。

　　从他展示的作品看出，题材和形式不断推陈出新，来自于对自然物象的敏锐观察力和表现力度，更是对艺术深层之道的修悟，更折射出其为人为艺胸襟之广，格局之宽，视野之深。在艺术深水区，仅靠摸着石头试探是不行的，必须通晓水性。从艺与搞科研规律相通，只有极少数人可登至峰顶，谨以此祝赵老师的艺术之路越走越精彩！

　　对话伯格：

　　伯格：刚才在你的画室看了你的不少近期之作，对比之前的画册，感觉到十几年来的不少的跨度和变化，创作思路发生着很大改变。我本人对艺术类的表达形式很敏感。这次，请你多谈谈。

　　春雨：我的绘画创作大致可分三个阶段，模仿期，风格初探期，风格变化期。

　　《

　　伯格：请详细讲一下每个时期的艺术探究和转折，受什么因素影响而导致的？

　　春雨：我的模仿期是在2000年前后，那时候只努力着对笔墨基础的掌握上下功夫，这时候东学西看转益多师，但是从创作面貌上看，总离不开某位老师的影子，这个问题困扰我很长一段时间，我自我觉醒并意识到，只有在艺术上具有个人面目，才算艺术的成熟。

　　这时期我着力研究艺术史，古今中外都看，同时在理论深入学习，记得先着手石涛话语录，也有山水大家们的创作心得，李可染，陆俨少，钱松岩等等。从一个个具体案例着眼，再从自然山川物象当中写生，观察抽离出自己想要的皴法画法，寻找并整理汇总到自己的表现体系里。艺术创作最关键是其中有我，有了自我的面目存在，才能立住脚。

　　伯格：有了自己面目，为何还要有风格变化期？

　　春雨：做事情要讲究简易不易和变易，搞艺术也是这样，艺术创作要有变化，这是简易，艺术之中，始终要有自我，这是不易，不同时期有不同的认识，不同地域要有不同的表现，这就是变易，有了自己的面目，难能可贵，但是长期保持一个面目就成了公式程式化。这个问题困扰着很多从艺者，也是千百年来艺术家共同的死结，保持不容易，突破更难，有了面目，不断锤炼，使之更加熟练，更加成熟，在此基础上，再有突破就非常之难，要有一定的勇气和才气才能变异而成。好多艺术家到晚年进行衰年变法，其原因就在此。

　　伯格：是的，这个问题的确存在，搞艺术要有自觉性，更要有智慧，这的确不是一句话就能说明白的，请从微观和宏观上再详细谈一下这个问题。

　　春雨：这么一说，就涉及到了艺术的深层次问题，有重要的学术问题，从宏观和战略角度上把握整体的视觉效果，以阴阳的角度去把控，表现与再现，抽象与具象，虚与实，有形无形，有色与无色等诸因素。微观上着眼入手，一段时间的画，充实丰满的效果，换一个时间就可能画简约或简练的东西，有时候，抽象的因素占画面的大部分，具象的因素占小部分，也许有时候，反过来。有的画面色彩丰富斑斓，有的画面追求淡雅平静。其实，艺术的天地很宽广，就在于艺术家能否有智慧去感悟和创造。

　　伯格：你的这个说法有意思，简单说就是道和术，搞艺术知行合一很难，请还是说说你自己的绘画。

　　春雨：把书法的线条运用其中，魏碑，篆书，隶书，行草用笔大不相同，把这些用到画中，作为内核支撑，耐看的东西就多而充分，否则只有其表无论怎么热闹？还是留不住不耐看。没有艺术含量的支撑，是说服不了人的，搞艺术，同行和普通观众的眼光都要照顾到。

　　伯格：书画同源，这是个老生常谈的问题，也是个难以解决的问题，你的画室有不少的书法习作，看得出来，你对书法有一定的研究和认识，书法对你的绘画创作有不少的帮助吧？

　　春雨：是的，七分画三分书七分书三分画。这是个辨证命题，这话说起来容易，要真做，就很难了。画法上，我从诸家身上找灵感，这些诸家包括古代的，中国的，还有国外的，从荆关董巨宋元四家，清四僧，到近现代的中外各大家，都要看，都要学，学习他们的理念，把控画面的意识，编织画面色彩构成，新材料的采纳和运用，还要从造型能力，造型观念，造型意识，造型感觉上做自我训练。没有三眠三起抽筋折骨的刻苦训练，是出不来的。

　　伯格：今天与你的谈话，触及到了很多的话题，大都是学术类的，很有意思，我觉得每一个话题都能写成一长篇文章。

　　春雨：与你谈话，让我又从理论上，思考一些问题，也是一次学习和总结，谢谢你。

　　智说春雨：

　　意写人文自然景观。

　　我的同市老乡赵春雨小弟，近年来接连创作了带有人文景观的画作，他在这类题材的表现上，开掘颇深，

　　给人以深刻印象。这批画，兼具写生和造境两种手法，以写生为基本素材，再加以概括，整合，重构。他把具备历史，人文，社会生活各方面印记的各类遗迹，建筑，部落，包括长城垛口，烽火台，碉堡，

　　古代商旅集散地遗存等景观，作为描写刻画的主要对象，又将这些饱含历史人文精神的遗迹置于宏伟壮阔的自然景观背景之中，使得有限的画面更有深远的意境，让人引起对历史，自然，人生的无限遐想和反思，

　　有一种哲理性的美学意蕴。他继承了宋元先贤诸家的创作精神，以自然物象为载体，进行主观化合。作品多取全景式，大开大合，大山大水。

　　近看质感坚实，远看气势撼人。造境写景并不囿于实景描绘，而是重新置阵布势，使画面容量更大，信息量更多，内容更丰富。形态上是山体肌理，本质上是个人笔墨迹象，这是心智的呈现。既不拘于临摹，又不拘于写生。而是将客观物象中合理形态组合，排列，穿插，变形，夸张。

　　以画面需要为上，强化画中找“我”，有“我”，存“我”。比如《黄河两岸渡春秋》，他把长城和黄河组合布置在一起，使长城和黄河互相印证，暗示着民族的繁衍生息与山河的沧桑变迁。在具体的画法上，他以屈铁盘丝般的线条勾勒山石轮廓，并以乱麻折带加上大小斧劈，并注入金错刀皴和大小各异的散点来丰富浑沦画面，展示不同山体气势及性质，又不失温润灵动之气。艺术创作之途任重道远，“夫夷以近，则游者众，险以远，则至者少。”能够触及高层次艺术探索，此是正道难途，我为春雨小弟的精神追求由衷的喜悦。

　　以上多由北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系教授，博士生导师，中国美术家协会美术教育委员会委员，北京市文艺评论家协会理事王贵胜老师对春雨老师的点评。

　　网络作家良杰独家专访点评：

　　春雨，即中国美术家协会员，国礼艺术家，中国书画家协会副会长赵春雨，河北乐亭人，现居北京。1992年毕业于河北师范大学美术系。他擅长山水画，并兼作人物、水彩。多次参加全国美术大展并获奖，作品先后曾于中国美术馆、炎黄美术馆、军事博物馆等地展出，并被收入多部专业典集、画册，多幅作品被一些大学、政府等多家机构收藏。作品、个人学术论文先后发表在《中国书画报》、《羲之书画报》、《中国教育报》、《中国美术教育》、《美术大观》、《时代美术报》、《书画导报》、《人民教育》、《人民日报》（海外版）等报刊上。

　　以大美国墨，智说春雨，对赵春雨老师进行全方位科学解读和专题报道，笔者由此想法已经很久了。首先，我来向大家说一说我的报道选题和我的宣传思路：

　　对中国书画家的宣传与报道，是我几十年来一直研究并期望突破的一个文化课题。三贴近，贴近实际、贴近生活、贴近群众。一直是我坚持并倡导的创作思想。

　　大美国墨，我的选题思路是：用宏大的宣传画面和艺术手段，来深挖成长中的中国书画家故事，我们选择的艺术家，均来自各条文化艺术战线上的代表性领军人物。

　　智说春雨的系列宣传策划与报道，首先得到了业界媒体同行以及专家学者的大力支持。很多同志为了编写此稿，加班加点放弃了一家人团聚的机会，此稿的问世，也可以说是我和我的良师益友们2023年的开篇巨作。

　　我衷心的希望，在新的一年里，我们以更多的宣传和优质服务回报全国的中国书画家朋友们。学习中大胆创新，打破旧有的名家传记宣传报道模式，以清晰的思路和艺术脉搏，客观全面了解报道中国书画家队伍，我们每天学习在路上。

　　具有独立创作思想和旗帜鲜明个性，社会需要很多像春雨老师这样具有大爱无疆情怀的国礼艺术家。艺术发展的道路，是要靠无数青年才俊，在不断学习中，敢于实践，敢于释疑，以大无畏创新求变的过程，在文化传承中努力向前推进的。在一定程度上，春雨老师的国画创作水平已经有了一定高度了，但是，他仍然在继续学习中不断追求完美。

　　成功，就是站在巨人的肩膀上，继续登高和远望。生活中，春雨老师是一位行事作风非常低调的人。即使走上了领导工作岗位，到基层调研，他经常告诉身边的同志，我们是人民的服务员，我们是来了解人民群众的实际需求的，大家不仅仅要认真听取大家的意见，还要接受人民群众的监督和批评，当好人民的公仆。

　　在一次艺术交流会上，一位书画家现场抱怨，基层人民群众给的劳动报酬太低，不愿现场参加劳动。春雨老师劝解大家说，什么是人民艺术家，就是党和人民群众需要，我们就要在当地政府的引导下，无条件服从，全心全意为人服务。

　　长期以来，因为工作的原因，近年来，春雨老师身兼数职，并以工作繁忙为由数次拒绝媒体的采访。他常说，要把更多宣传和报道机会留给年轻人，并率先垂范。

　　文化传承是一项长期艰苦奋斗的工作，很多同志不愿意下基层，而春雨老师却坚持长期工作调研到基层。创新发展，一种责任和担当叫不忘初心。天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。春雨老师是从基层通过自学和艰苦努力，来到北京发展卓有成就的人民艺术家。成功成名后的他，经常将自己学习过的书籍报纸教材，赠送给那些渴望学习进步的年轻书画家们。在文化传承中，他不断勉励大家要相信自己，并一定要努力学习。做一个自立自强的人，品德高尚的人，无愧于人民艺术家的光荣称号，国礼艺术家的社会荣誉。每天，春雨老师都在以自己的实际行动鼓励和鞭策着我们砥砺奋进勇敢前行。

　　（网络作家良杰综合专家名家学者点评完成此稿，并代表赵春雨先生，特对本文做出贡献的所有作者一并致谢）