作者： Maple/Anitama封面来源《Comic Girls》

漫画家李诺宇有一篇箴言被纯粹分享。

听着，学生们，让我们毫不犹豫地购买新的ipad pro。这只不过是出人头地，不太穷，正合适。

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这句话是经典食物漫画《美味大挑战》中《猪排慕情》集中的经典台词。

和我一样，我不用犹豫，我也知道我买不起ipad pro。

当然，iPad Pro的位置是生产力工具。如果我不从事需要它的生产，即使买不起这样的工具，也没什么大不了的。但是偏偏很多本来工作的创作者都很难养活自己，更不用说买几千元的平板电脑了。

前几天，游戏开发公司网络连接2社长宋山阳和专科学校的老师们开会，发现这些专科学校的漫画班越来越吸引不了人。很多年轻人不善于构思故事，所以决定使用剔除法上插图班。

松山听了，气得一个地方也没来，狠狠地训斥了这些老师。你们怎么能让这些学生不动脑筋地选择错误的道路呢？这不是误人子弟吗？因为你们这么不负责任，会导致现在这种情况！

松山在博文的插画单价非常低廉，一张黑白插画价格可以达到3000 ~ 10000日元，彩色插值可以达到5000 ~ 20000日元，手机游戏的卡位价格可以达到50000 ~ 100日元。

一幅画可能听起来赚了10万日元，但画一张卡片插图首先要确认对方的世界观和设置，画几张草图给顾客确认，需要几天的时间。顾客确认后，要提出修改意见，再次根据顾客意见改变文稿、文稿、等意见。此后，原告、上色、收尾等工序应在每一阶段重复上述修改意见、修改、补充意见过程。因此，完成绘画需要10天半的时间。

假设插画价格是5万日元，10天完成，一个月可以拿到3张，那个月收入也只有15万日元，需要交税，完全不能维持生活，只能做与插画无关的兼职养活自己。一旦开始打工，你就完了。打工也要用体力，要有人际关系。不会有时间考虑哪些插图没有插图。越来越“支撑不住”。会产生“减少插画工作”的想法。到了这个阶段，你就再也不能说是“职业：插画家”了。

当然，也有轻小说封面、轻小说大洪水动画化、插画家一举成名的收入飙升的人。但是这样的插画能有多少？只用插画就能说出几个自己的插画师和游戏设计师的名字？我能说十个吗？想成为这10人中的一员的人超过10万人。这是字面上的万分之一！

松山警告：如果你只想体验一次收钱画画的感觉，如果你仔细听可爱的话，也许会成为年轻时珍贵的回忆。但是，选择插画作为一生的职业并不容易。

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插画家的路这么难，遇到松山的专科学校为什么知道这些学生把插画家的事想得太简单，却不纠正他们的错误看法？

“漫画家松山”的回答很简单。因为害怕切断自己的财路。

宋山说，从专科学校来看，90%的学生只是“顾客”。

这些学生中的佼佼者现在还在创作现场展示手艺——。松山自己也是大木动画学院毕业的——，所以不能完全否定专科学校的价值。但是，因为绝大多数轻视创作的“顾客”学生都需要，职业学校才能维持经营。

美术大学，说实话也一样。90% ——，甚至更多的学生是“顾客”

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毫无疑问，松山这篇博文并不是在无差别地“劝退”所有想要成为插画家的年轻人，而是希望他们认清现实，并且认真考虑自己是否具备成功的必需条件，再做出会决定自己一生的选择。

那么，要怎样才能成为“万中选一”的成功漫画家呢？让我们有请成功插画家代表寿司现身说法。

寿司说，松山博文里的学生们，“因为不擅长构思故事所以就去当插画家”，这个思路就莫名其妙。要画插画，必须得有能让人从画中角色身上感受到故事的设定。如果做不出这样的设定，就根本设计不出来人物形象。设计不出来形象，就画不了原创的图，没有人物形象的权利，更赚不到钱。

只是“手巧”而已的画功，进了社会，根本派不上用场。“只是画得好而已”的漫画家、动画人也是一样。重要的是创造形象和故事的想象（创造）力。就算画得不好，只要具备了创造力，就可以成长。而反过来，没有创造力的人，就算画得再好，也只能接到人人都能做的工作。

能够幸存下来的业界人，都充满了创造力和创造意欲。而创造力枯竭了的人，画出的图就会越来越缺少内涵，最终从业界销声匿迹。

某位大师也曾经说过：“画得不好也无所谓，重要的是能不能理解。能不能理解，在于创造力够不够丰富。理解不了的人，讲得再多他也不会懂，这就划出了一条决定性的分界线。这里是只有能理解的人才能存活的世界。”

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